Finalmente tendremos que esperar un poco más para volver a seguir las aventuras de Eren y el resto del Cuerpo de Exploración. Si bien, al poco de confirmarse la tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’, Funimation indicó que creían que esta se estrenaría en la temporada de Primavera 2018, finalmente, personal involucrado en el proyecto ha confirmado que la fecha de estreno de la tercera temporada será el mes de julio de 2018, es decir, en plena temporada de Verano 2018.

アタック音体感 昼の部 新規情報
・新規アニメシーズン3
2018年7月 「放送開始」！
•シーズン2 の劇場版
覚醒の咆哮 2018年1月13日 公開！
今日から会場限定前売り、
11月4日から特典付き前売り券 先生書き下ろしがシークレット

— 二個 (@izumi2co) October 29, 2017

Además, también ha trascendido que WIT Studio, el estudio responsable de la animación de ‘Ataque a los Titanes’, se encuentra actualmente trabajando en una película recopilatoria de la segunda temporada bajo el título ‘Shingeki no Kyojin: Kakusei no Houkou’ (‘Ataque a los Titanes: El Rugido del Despertar‘), de cara a su estreno el próximo 13 de enero de 2018, en Japón.

【新規解禁情報①】
「劇場版『進撃の巨人』Season2～覚醒の咆哮～」が2018年1月13日に公開決定！！https://t.co/bASUGhphFc#shingeki pic.twitter.com/7QqxkYN1wv

— アニメ「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) October 29, 2017

Aprovechando esta ocasión, el perfil oficial en Twitter de la serie ha compartido el primer adelanto de la película.

2018年1月13日公開「劇場版『進撃の巨人』Season2～覚醒の咆哮～」の予告映像を公開しました！是非ご覧下さい！https://t.co/6r8MpzLavs#shingeki

— アニメ「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) October 29, 2017

A la espera de saber si, o cuándo, llegarán a nuestro país, por ahora podemos calmar nuestra hambre por más acción titánica con la primera temporada, que acaba de ser reeditada en Blu-ray y DVD por Selecta Visión (podéis leer nuestro análisis aquí) o el simulcast de la segunda temporada, que se encuentra disponible en el canal de Youtube de la distribuidora. Para aquellos que no podáis aguantar las ganas, os dejamos bajo estas líneas el último tráiler de la tercera temporada, con subtítulos en castellano, cortesía también de Selecta Visión.

Actualización: WIT Studio ha confirmado en su perfil oficial de Twitter la noticia, filtrada hace unas horas, y ha aprovechado para compartir el primer póster oficial de la tercera temporada.

【新規解禁情報②】
「TVアニメ『進撃の巨人』Season3」2018年7月放送開始決定！https://t.co/0mH4NgvXsw#shingeki pic.twitter.com/OaTt6MdIAp

— アニメ「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) October 29, 2017

Además, también ha mostrado los regalos que podrán conseguir aquellos que acudan a los pases de la película que se ofrecerán en cines.

2018年1月13日公開「劇場版『進撃の巨人』Season2～覚醒の咆哮～」チケット【Attack on Cinema！描き下ろしクリアファイル特典付きムビチケカード】は11月4日販売開始です！
詳しくはこちら！→https://t.co/nuC803glBb#shingeki pic.twitter.com/vFvxke4TIm

— アニメ「進撃の巨人」公式アカウント (@anime_shingeki) October 29, 2017

Fuente: Moetron y Otakomu

Lee la entrada completa en: Confirmada la fecha de estreno de la tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’

¿Qué podemos esperar de la tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’?

Con la reciente confirmación de que el estreno de la tercera temporada el próximo julio y el éxito que ha acompañado a la segunda temporada en España, no es de extrañar que ‘Ataque a los Titanes’ sea una de las series del momento.

Sin embargo, una de las grandes críticas que ha recibido hasta ahora la serie basada en la obra de Hajime Isayama, es la lentitud con la que se profundiza en los temas que más interesan a los espectadores y las pocas respuestas que se están dando a las grandes incógnitas de la serie.

En esta lista, incluimos algunas de las preguntas que, esperamos, encuentren respuesta en la temporada que está por venir, por lo que algunos de los puntos que se mencionan vienen directamente de los acontecimientos acaecidos durante la segunda temporada. Hemos intentado mantener este artículo libre de detalles que puedan considerarse ‘spoilers’, pero si sois extremadamente sensibles a esto, os recomendamos que no paséis la página… si es que podéis contener la curiosidad.

¿Qué ha pasado con Annie?

Hasta donde nosotros sabemos, la última vez que se vio a Annie con vida fue en la conclusión de la primera temporada (cuya reedición reseñamos hace poco aquí). Desde entonces, poco o nada se supo del primer enemigo conocido de la primera temporada, hasta que Armin la mentó en los últimos instantes del episodio 36, con el objetivo de desestabilizar a Bertholdt y Reiner.

A pesar de que, en esa ocasión, Armin dice que la estaban torturando y experimentando con ella, todo parece indicar quese trataba de un farol desesperado para sacarles de sus casillas. En cualquier caso, lo único que sabemos seguro es que sigue viva en algún punto de la capital, pero más allá de eso, todo lo que rodea a la otra cadete rubia de la Promoción 104 es un total misterio.

¿Donde está Grisha Jaeger?

A pesar de que partía como uno de los personajes clave en esta serie, desde que partió de casa poco antes del ataque a Shiganshina, no apareció más que en la escena final del mismo episodio. Lo último que se vio de él fue un recuerdo de Eren, tras ser capturado por el Cuerpo de Exploración en el episodio 9, en el que le inyectaba un líquido misterioso y le pedía que fuera al sótano de su antiguo hogar, donde, presumiblemente, encontraría las respuestas a todas las preguntas.

Aparte de estos momentos, una breve mención del capitán Keith Shadis, el encargado de educar a la Promoción 104, no se ha sabido nada nuevo de Grisha en la segunda temporada. Esperemos que el avance del Cuerpo de Exploración hacia Shiganshina permita a Eren reunirse con su padre o, al menos, saber qué ha sido de él.

¿Qué relación hay entre Mikasa y Levi?

Dejando de lado el hecho de que comparten el apellido Ackerman (nada corriente dentro de los muros) y su incuestionable habilidad para matar titanes, lo cierto es que ambos tienen también un innegable parecido físico (que se aprecia más claramente en el anime) y de personalidad, lo que hace bastante llamativo que aún no sepamos nada de la relación que une a dos de los protagonistas de la serie.

Sabiendo, como sabemos, que no son padre e hija, no cabe sino preguntarse si tal vez la familia Ackerman tenga algún tipo de condición especial que les haga especialmente aptos para matar titanes. De ser así, la siguiente pregunta sería cómo afectaría esto a Mikasa pues, a todos los efectos, parece que sería la principal candidata para matar a Eren, en caso de que este perdiera el control.

¿Cuál es la historia de los titanes dentro de los muros?

Una de las grandes revelaciones de la primera temporada nos llegó en su capítulo final donde, para sorpresa de muchos, se confirmó que los muros están llenos de titanes en un estado de aletargamiento y endurecidos, como el Titán Acorazado. La robustez de estos seres explica la resistencia de los muros pero, aún así, no se da ninguna pista respecto al por qué están ahí o cómo llegaron hasta allí.

Basándonos en lo que se ha visto hasta ahora, lo único cierto es que la Iglesia y la Monarquía tienen algo que ver con esta operativa y Hange y los demás se encuentran muy cerca de descubrir de qué se trata. Por el momento, el Padre Nick parece la mejor opción para obtener respuestas, pero parece ser que aún no han dado con la tecla para hacerle soltar la verdad.

¿Y qué hay más allá de ellos?

A estas alturas, nadie parece dudar que nos encontramos ante una suerte de ‘El Show de Truman’ en masa, donde hay una realidad fuera de los muros que es completamente diferente a la que viven aquellos que residen en su interior. Sin embargo, lo único que hemos podido confirmar hasta ahora es que Bertholdt y Reiner (y presumiblemente Annie e Ymir) provienen de fuera de los muros, así como el Titán Animal.

Saliendo de lo que ha sido confirmado en la segunda temporada, el avance de la tercera temporada también nos dejado entrever que, posiblemente el reino tras los muros esté construido en una isla o una península, con los protagonistas alcanzando aquello con lo que Eren y Armin llevan soñando desde el primer episodio… el mar.

¿Quién es Christa/Historia?

En el episodio 27, se descubrió que el auténtico nombre de Christa era Historia, siendo la primera una identidad falsa que usaba desde niña. A través de una conversación entre unos nobles que escucha Ymir, se confirma que Historia era la hija ilegítima de un noble, que que se le dio un nombre falso para salvarle la vida y que ese es el motivo por el que se alistó en el Cuerpo de Exploración (bastante similar a la historia de Jon Snow en ‘Juego de Tronos’).

Por ahora, lo único que sabemos con certeza es que ella es de noble cuna, pero también que, por alguna razón, es muy importante para Reiner y Bertholdt. A pesar de esto, parece claro que la importancia de Historia no hará más que crecer en los episodios que están por llegar, siendo la única incógnita si esta vendrá del interior o del exterior de los muros.

¿Qué hay en el sótano de los Jaeger?

Que el sótano de la familia Jaeger es uno de los elementos más importantes de la serie, es algo que deviene lógico, sabiendo que lleva coleando desde el primer capítulo, sin que se haya producido absolutamente ningún avance al respecto. Por el momento, lo único que sabemos es que tiene alguna relación con los titanes y que, por ahora, Eren es el único con una llave para entrar.

Visto como se han desarrollado los acontecimientos hasta ahora, parece claro que lo que haya en ese sótano estará íntimamente relacionado con todas las cuestiones que hemos planteado hasta ahora. Además del contenido, la única pregunta que queda por responder no es si llegarán allí, sino cuándo ocurrirá.

¿Quién se esconde dentro del Titán Animal?

El villano principal de esta temporada, aunque pareciera en un primer instante que eran los traidores de la Promoción 104, finalmente ha resultado ser el misterioso Titán Animal. A lo largo de los 12 episodios que componen la segunda temporada, la información acerca de este extraño especímen se ha liberado con cuentagotas, por lo que parece que se reservan las grandes sorpresas para la tercera temporada.

Por lo que hemos podido saber hasta ahora, el Titán Animal es el único, de entre los que hemos conocido, capaz de articular palabras en su forma titánica, además de mantener total control sobre su forma y poder dar órdenes a otros titanes sin inteligencia. Lo único que se sabe acerca de su forma humana es el instante al final del último episodio en el que aparece montado sobre el inmóvil cuerpo del titán. Aunque no sean más que especulaciones, lo cierto es que su apariencia da algunas pistas sobre el parentesco que podría guardar con alguno de los protagonistas de la serie.

¿Qué está haciendo la Familia Real?

A pesar de que se la lleva mentando desde el primer episodio, por ahora no hemos podido saber apenas nada de la Familia Real, gobernantes tras los muros, más allá de saber que efectivamente existen. El poder que, como hemos visto, exhiben tanto la Iglesia como el Ejército, deja bastante claro que la autoridad del Rey no es ni mucho menos absoluta, pero sí que parece que cuenta con bastante poder, al menos en la capital, Miltras.

Aunque no sepamos nada de él, si hay alguien que tenga las respuestas a las preguntas que nos hacemos, uno de los principales candidatos, sin duda, es el Rey. En los próximos capítulos, es bastante probable que aparezca por primera vez el monarca y, con algo de suerte, tal vez pueda iluminar alguno de los grandes misterios que aún rodean a esta serie.

¿En qué consiste el poder de Eren?

La Coordenada fue, durante un tiempo, solo una “cosa” mencionada por Reiner como el centro de su misión y la de Bertholdt, sin darnos ningún contexto en cuanto a lo que pudiera ser. En el final de la segunda temporada, las ultimas acciones de Eren nos dieron alguna pista: la Coordenada permite a nuestro protagonista controlar a los titanes sin inteligencia. No sabemos hasta qué punto llega este poder, ni si le permite controlarlos a voluntad o simplemente hacer que reaccionen a sus impulsos.

Lo único que ha quedado bastante claro es que la Coordenada no es un poder intrínseco del titán de Eren, pues Reiner dice que “la Coordenada ha ido a parar a las peores manos posibles”. Esperamos que esta nueva temporada nos permita ver en mayor profundidad en qué consiste esta habilidad de nuestro protagonista y hasta dónde podrá llevar su poder.

Lee la entrada completa en: ¿Qué podemos esperar de la tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’?

‘Un muro muy alto se yergue frente a mí. ¿Qué se verá al otro lado? ¿Qué aspecto tendrá el otro lado? Es una visión que yo nunca podré contemplar por mis propios medios. El paisaje desde la cima…’ Con estas palabras, repitiendo el discurso con el que se abre el primer capítulo de la serie, da comienzo la tercera temporada de ‘Haikyu!! Los Ases del Vóley‘.

A estas alturas de la película,es difícil dar con un fan del anime que no haya oído hablar al menos de la adaptación animada del manga de Haruichi Furudate, el spokôn del momento. Tras arrasar en crítica y ventas (tanto en Japón como en el resto del mundo), los cuervos del Karasuno vuelven en una tercera temporada, que se centra en el partido contra el Shiratorizawa, el club de vóley más fuerte de Miyagi.

Siguiendo con los acontecimientos acaecidos en la segunda temporada (cuyos dos cours reseñamos aquí y aquí), este nuevo cour, que solo cuenta con 10 episodios, retoma la historia justo después de la victoria contra el Aoba Johsai, dejando a nuestros protagonistas con un solo partido entre ellos y el título. Frente a ellos se encuentran Wakatoshi Ushijima y el resto del Shiratorizawa, quienes buscan revalidar su título de campeones del año anterior y volver a acudir al campeonato nacional.

En este caso, vivimos un cambio muy importante en cuanto al timing y la estructura de la serie, puesto que, a pesar de que ya vimos partidos extenderse a varios episodios, es la primera vez que un solo partido ocupa todo un cour (y, casualmente, la temporada). Como consecuencia, se presta una mayor atención a los sets, pero también se recurre bastante a los ‘flashbacks’, manteniendo la tónica usual de no perder la intensidad en ningún momento.

Sabiendo el historial del Shiratorizawa como campeón imbatido en las tres últimas ediciones, es normal pensar que cuenten con una cierta ventaja con respecto a Hinata y sus amigos, quienes llevan cuatro años sin ir al campeonato nacional, desde que dejara el equipo el ‘Pequeño Gigante‘. Sin embargo, una de las realidades más claras de los deportes de equipo es que a estos no los definen las estadísticas, sino los profesionales que los forman (como cuando el Nottingham Forest, un recién ascendido a la Football League inglesa, ganó la liga en el 78 y la Copa de Europa en el 79 y el 80).

En este sentido, el estilo de juego del Karasuno se ha adaptado a las incorporaciones de los chicos de primero, pasando a una estrategia más enfocada a no depender de ningún jugador, aunque muy limitada en su uso de las sustituciones. Por su parte, el Shiratorizawa es un equipo que recuerda bastante al Fukurôdani, quienes, a pesar de depender excesivamente de Bokuto, cuentan con un equipo sólido capaz de ganar sus partidos sin depender de su estrella, aunque sea esta la que aporte los destellos de genialidad.

El centro del argumento es el duelo que enfrenta a Hinata y Kageyama contra ‘Ushiwaka’, como le llama Oikawa, posiblemente en referencia al mote de la infancia de Minamoto no Yoshitsune, un conocido guerrero de la época Heian. Además, también hay otro gran enfrentamiento en los banquillos, donde Keishin Ukkai debe hacer frente al gran rival de su abuelo en la región, Tanji Washijô.

Sin embargo, esta temporada también nos permite conocer a otros muchos personajes con un papel algo más secundario. Satori Tendô, el impresionante bloqueador central del Shiratorizawa; Tsutomu Goshiki, el autoproclamado heredero de Ushijima; o Hidemi Tashiro, el antiguo capitán del Karasuno, que recuerda bastante, en su actitud, a Noboru Akimiya, el antiguo capitán del Ogi Minami, son todos ellos personajes que, en mayor o menor medida, tienen un gran impacto en la serie.

En lo que respecta a la producción, esta vuelve a recaer en Production I.G., una de las grandes especialistas en el género spokôn, habiendo producido la adaptación animada de ‘Kuroko no Basket‘ o ‘Welcome to the Ballroom‘, actualmente en emisión. La conjunción de animación tradicional por ordenador y CGI es una de las mejores que hemos visto hasta la fecha y coloca a esta tercera temporada como la más brillante en este sentido.

Susumu Mitsunaka vuelve a la dirección, como ya hizo en las temporadas anteriores, al igual que hace la mayoría del equipo. Especialmente reseñable es la labor de Yûki Hayashi en la composición de la banda sonora, cuyo tema principal, ‘Concept no Tatakai‘ (La Lucha de Conceptos), es simplemente una auténtica obra maestra, que ya haría por sí sola digna de adquirir el disco completo.

En el aspecto relativo al doblaje, regresan todos los actores principales y se unen algunos nuevos como Shinba Tsuchiya (Tatara Fujita en ‘Welcome to the Ballroom‘) o Subaru Kimura (Ogino en ‘Psycho-Pass‘). Sin embargo, también nos dejó una noticia triste, como fue el fallecimiento de Kazunari Tanaka, seiyû de Keishin Ukai, durante la grabación de la temporada, que fue sustituido por Hisao Egawa en los últimos dos episodios. Como una suerte de homenaje, la banda sonora oficial de la tercera temporada, comienza con la última frase de Tanaka en la serie.

Selecta Visión nos trae los diez episodios de esta última entrega de Haikyu y lo hace, como siempre, en los dos formatos típicos. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye vídeo en 1080p, el audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, dos catch-eye, el opening y en ending en formato textless y un libreto de 60 páginas con diseños y factoids de la serie. Por su parte, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano.

Una auténtica obra maestra que une todo lo que hizo buenas a las primeras dos temporadas y las encapsula en apenas una decena de episodios, para así llegar al clímax del Torneo de Primavera. Tras su apabullante éxito durante el simulcast ofrecido por la propia Selecta a través de su canal de YouTube, llega por fin el partido más esperado por los fans de la serie, en un pack que hará las delicias de todos aquellos que llevábamos meses queriendo ver a Hinata y Ushiwaka frente a frente.

Lee la entrada completa en: Reseña de ‘Haikyu!! Los Ases del Vóley’ Temporada 3

Volvemos a tener disponible, de forma pública, la lista de películas que optan a ser nominadas como Mejor película de animación en la próxima entrega de los premios Oscar 2018 otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

El año pasado pudimos ver dentro de esa lista preseleccionada cuatro títulos de anime japones, entre ellos los más destacados eran ‘Your Name‘ y ‘La tortuga roja‘. En esta nueva lista podemos destacar cinco nuevos títulos, algunos de ellos incluso ya editados en nuestro país.

La lista completa está compuesta por 26 títulos y podemos verla a continuación:

• ‘El malvado zorro feroz’
• ‘Psiconautas, los niños olvidados’
• ‘El bebé jefazo’
• ‘El pan de la guerra’
• ‘Capitán Calzoncillos: Su Primer Peliculón’
• ‘Cars 3’
• ‘Gatta Cenerentola’
• ‘Coco’
• ‘Gru: Mi villano favorito 3’
• ‘Emoji: la película’
• ‘Ethel & Ernest’
• ‘Ferdinand’
• ‘La doncella sin manos’
• ‘En este rincón del mundo‘
• ‘Batman: La Lego Película’
• ‘The Lego Ninjago Movie’
• ‘Loving Vincent’
• ‘Mary y la flor de la bruja‘
• ‘Moomins and the Winter Wonderland’
• ‘Toda mi escuela hundiéndose en el mar’
• ‘Ancien y el mundo mágico‘
• ‘A Silent Voice‘
• ‘Los Pitufos: La Aldea Escondida’
• ‘La estrella de Belen’
• ‘Sword Art Online: Ordinal Scale‘
• ‘Window Horses (The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming)’

De esta lista, la Academia elegirá cinco nominados que optaran a llevarse la preciada estatuilla. Como podemos ver dentro de la lista tenemos cinco animes conocidos: ‘En este rincón del mundo‘ de Sunao Katabuchi, ‘Mary y la flor de la bruja‘ de Hiromasa Yonebayashi, ‘Ancien y el mundo mágico‘ de Kenji Kamiyama, ‘A Silent Voice‘ de Naoko Yamada y ‘Sword Art Online: Ordinal Scale‘ de Tomohiko Itō.

Los títulos ‘En este rincón del mundo‘ y  ‘Ancien y el mundo mágico‘ ya están a la venta en España gracias a Selecta Visión y Mediatres Studio. El próximo 16 de marzo Selecta Visión estrenará en cines ‘A Silent Voice‘.

Tendremos que esperar hasta el 23 de enero para conocer finalmente los nominados en esta categoría.

Fuente: Variety

Lee la entrada completa en: Películas anime que puede que veamos nominadas en los Oscar 2018

Según hemos conocido recientemente, la próxima película de Dragon Ball narrará los orígenes de los Saiyan.

La película, que de momento no cuenta con un nombre confirmado, llegará en algún momento de diciembre del próximo año distribuida por Toei Animation. El filme fue anunciado de forma oficial durante festival de anime Jump Festa celebrado en Japón.

Lo que sí sabemos es que la película profundizará en el origen de la fuerza de Goku, por lo que es de esperar que en ella se desvelen datos sorprendentes para los fans. El propio Akira Toriyama está supervisando tanto el guion como el diseño de los personajes de la película. Se trata de la película número veinte de la saga, y su estreno coincidirá además con el aniversario de la mítica franquicia, por lo que las expectativas puestas en la cinta son máximas.

Como decimos de momento no hay pistas, por lo que tendremos que seguir esperando a que Toei Animation dé a conocer más detalles del filme. La última película animada de la saga que se estrenó fue ‘Dragon Ball Z: La resurrección de F’, la cual llegó a los cines de Japón en el año 2015. En nuestro país el filme fue licenciado por Selecta Visión, quien se ocupó de distribuirlo en formato físico además de en las distintas plataformas de vídeo bajo demanda. La película fue dirigida por Tadayoshi Yamamuro y contó con un guion realizado por Akira Toriyama.

Fuente: Newsarama

Lee la entrada completa en: La próxima película animada de Dragon Ball narrará los orígenes de los Saiyan

El mangaka Masashi Kishimoto ha tenido unos años de mucho trabajo con sus obras ‘Naruto’ y ‘Boruto’, sin embargo, no parece que el 2018 vaya a ser una temporada de descanso para él.

Según se ha dado a conocer recientemente, el autor publicará una nueva obra el año que viene que estará dentro de las celebraciones del 50 aniversario de Weekly Shonen Jump. De momento no se conocen grandes detalles sobre este nuevo manga, pero sí está confirmado que será una obra totalmente nueva y original.

La noticia se dio a conocer durante un panel dedicado a ‘Boruto’ durante la convención Jump Festa. Hace algún tiempo, Kishimoto dio a conocer su interés en crear un manga de ciencia ficción, pero más allá de eso no se conocen muchos más detalles sobre sus intenciones de futuro.

Sea como fuere Kishimoto está muy acostumbrado a las largas jornadas de trabajo, y prueba de ello es que el manga de ‘Naruto’ estuvo publicándolo durante 14 años hasta su finalización en noviembre del año 2014. En total, el manga alberga 72 tomos que en España fueron editados por Planeta tras la pérdida de los derechos por parte de Glénat. En el año 2002, comenzó además la emisión del anime basado en la obra original. Tras la finalización de ‘Naruto’, Kishimoto comenzó a trabajar en ‘Boruto’, el spin-off de la obra que cuenta también con un anime y cuatro tomos de manga. El mangaka ha compaginado su trabajo con tareas de supervisión en el anime ‘Boruto’.

Fuente: Anime News Network

Lee la entrada completa en: El creador de ‘Naruto’ publicará una nueva serie el año que viene

El manga de ‘Fairy Tail’ concluyó hace algún tiempo después de comenzar su publicación en 2006. Además, también cuenta con un anime cuya tercera y última temporada llegará en algún momento de este año.

Sin embargo, muchos fans se preguntan cuánto habrá que esperar para poder disfrutar de la próxima obra de Hiro Mashima. El pasado 31 de diciembre, el mangaka agradeció el apoyo de sus fans a través de su cuenta de Twitter, además de prometer que se encuentra trabajando muy duro para poder publicar su nuevo manga durante este año 2018.

今年は11年間連載したFTの完結という節目の年でした。たくさんの人からメッセージをいただき、感謝の気持ちで一杯です。来年は新連載がんばるぞ！ pic.twitter.com/jHllYOnjfI

— 真島ヒロ (@hiro_mashima) December 31, 2017

Ha sido un año que ha contado con la conclusión de ‘Fairy Tail’ tras 11 años de publicación. He recibido mensajes de mucha gente, lo que me llena de gratitud. ¡Trataré de lanzar mi próxima serie el año que viene!

De momento no se conocen detalles sobre cuál será su próximo trabajo, ni si estará relacionado de algún modo con ‘Fairy Tail’, pero hace algún tiempo el propio Mashima publicó en Twitter que se encontraba trabajando en una nueva serie, y que eso implicaba el nacimiento de nuevos personajes. Sin embargo, pese a su larga duración, esta no ha sido la única gran obra del mangaka, pues en el pasado también publicó ‘Rave Master’, manga con 35 tomos que además se adaptó al anime con un total de 51 episodios. En nuestro país, el manga de ‘Fairy Tail’ está licenciado por Norma Editorial, quien también ha publicado los spin-off de la obra. El anime está disponible en España de la mano de Selecta Visión, incluyendo subtítulos y doblaje al español.

Fuente: AnimeNewsNetwork

Lee la entrada completa en: El creador de ‘Fairy Tail’ espera lanzar un nuevo manga este año

Uno de los subgéneros que con más fuerza se ha hecho un hueco dentro del shônen en los últimos años ha sido el isekai, en el que el protagonista es transportado a otro mundo y (en la mayoría de casos) acaba convertido en objeto de deseo de todas y cada una de las féminas de dicho mundo. Por eso, cuando uno escucha por primera vez el argumento del último estreno de Selecta Visión, no puede evitar relacionarla con este subgénero. Nada más lejos de la realidad.

Tras conquistar el mercado nipón en formato de novela ligera y manga, esta serie dio el salto al anime de la mano del prolífico estudio J.C. Staff para convertirse en uno de los éxitos más reverenciados de 2015. Hoy os traemos, nada más y nada menos, que ‘Danmachi: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra?‘.

‘Danmachi‘ nos sitúa en un mundo de peligros y aventuras, en concreto a la ciudad de Orario, donde se encuentra la Mazmorra, un laberinto subterráneo que se extiende bajo la ciudad y alberga infinidad de monstruos. Además, en este mundo, un gran número de dioses (inspirados en ídolos de religiones antiguas) han descendido a la tierra y crean grupos de seguidores (Familias), a quienes, a través de su Falna o bendición, les otorgan la capacidad de aprender nuevas habilidades y poder enfrentarse a las criaturas que habitan la Mazmorra.

Aunque el título es bastante explícito, esta serie gira en torno a Bell Cranel, un joven aventurero de Orario, que pasa sus días vagando por los niveles superiores de la Mazmorra, luchando por obtener algunas piedras con las que alimentarse a sí mismo y a la diosa de su Familia, Hestia. Como buen principiante que es, Bell aún sufre enfrentándose incluso a los monstruos más débiles de la Mazmorra, por lo que no es de extrañar que cuando un minotauro, bestia que suele encontrarse en niveles más bajos, aparece frente a él no tenga ninguna oportunidad.

Lo que podría haber puesto fácilmente el final de la serie, se convierte en el evento decisivo que le da comienzo, al marcar el encuentro entre Bell y Aiz Wallenstein, conocida como ‘Kenki’ (La Princesa de la Espada), una joven bella, aunque poco expresiva, que además es una de las aventureras más poderosas de todo Orario y de la que Bell se enamora perdidamente. Marcándose como objetivo personal alcanzar su mismo nivel, Bell comienza a asumir más riesgos en la Mazmorra, gracias a los cuales conoce a otros compañeros que se unen a sus expediciones.

Entre el resto de personajes podemos encontrar a varias divinidades, como Hestia, cabeza (y otro único miembro) de la Familia de Bell o Hephiastos, una de las pocas amigas de Hestia, así como Loki, con quien nuestra joven diosa protagonista mantiene una ‘ardiente’ rivalidad desde hace varios siglos. Junto a ellos, otros dioses como Ganesha, Takemikazuchi, Soma, Freya o Hermes, irán apareciendo esporádicamente, aunque su relevancia para la historia, en comparación con las novelas ligeras, se reduce significativamente.

En lo que respecta a los mortales, además de Bell y Aiz, conoceremos a miembros de las Familias de todos los dioses que hemos mencionado anteriormente, con quienes Bell entablará tanto amistades como rivalidades. Además, hay otros personajes que no están afiliados con ninguna Familia, como es el caso de Eina, asesora del Gremio (la asociación que agrupa a todos los aventureros); Syr y Ryu, camareras en la Patrona de la Fertilidad; o el misterioso abuelo de Bell, a quien vamos conociendo poco a poco a lo largo de la serie y es, en gran medida, el culpable del ardiente deseo del joven por ser un aventurero (e intentar ligar con muchas chicas por el camino).

Esta primera temporada destaca especialmente por el excelente trabajo en la animación de J.C. Staff (‘Food Wars: Shokugeki no Soma’, ‘Slayers’ y actualmente trabajando en la segunda temporada de ‘One Punch Man‘), que logra plasmar en la pantalla con bastante fidelidad las batallas descritas por Fujino Ômori. Por su parte, el mayor fallo de la serie es sin duda alguna la dirección, que corre a cargo de Yoshiki Yamakawa, cuya experiencia en la dirección se encuentra más en el terreno del ‘slice of life’ con ‘Little Busters’ o ‘Hatsukoi Limited.’, como también pudimos comprobar en ‘Hells’.

Repitiendo un error que suele costar caro a las adaptaciones de novelas ligeras, Yamakawa opta por eliminar gran parte de los aspectos secundarios de la historia y comprimir cinco volúmenes en apenas trece episodios (por ponerlo en contexto, cada arco de doce episodios de ‘Sword Art Online’ suele ser la adaptación de una o dos novelas). Si bien esto acelera el ritmo en algunos puntos, también es cierto que gran parte de la carga de la historia acaba diluida ante el desconocimiento del gran público, simplemente por hacer cuadrar el gran final de la temporada con un suceso impactante.

En definitiva, aunque la calidad del producto final es innegable, lo que también salta a la vista es que el limitado presupuesto de la producción, que condicionó el número final de capítulos a realizar, unido a decisiones de Yamakawa y el planificador y guionista principal Hideki Shirane (quien repitió el cargo en ‘Hundred’ o ‘Binzume Yousei: Bottle Fairy’), acaba condenando a una de las mejores novelas ligeras de la actualidad a una simplemente ‘buena’ adaptación animada.

La banda sonora de la serie se caracteriza por el excelente trabajo de Keiji Inai, cuyos temas en las grandes batallas (que ya pudimos disfrutar en ‘Sword Oratoria’) acompañan con precisión a Bell y sus compañeros, mientras que los temas más tranquilos de la ciudad tienen ese aire a RPG que tan bien le sienta a este tipo de historias. Por su parte, el opening ‘Hey World‘ corre a cargo de Yuka Iguchi, mientras que el ending, bajo el título ‘Right Light Rise‘ es responsabilidad de Kanoh Wakeshima, aunque lo cierto es que ninguno de los dos es especialmente memorable.

Al respecto del doblaje, está encabezado por el especialista en isekais y harenes Yoshitsugu Matsuoka (‘Sword Art Online’ o ‘No Game No Life’), acompañado por Inori Minase (‘Re:Zero’ o ‘El Himno del Corazón’) y Saorî Ônishi (‘Gabriel Dropout’ o ‘Food Wars: Shokugeki no Soma’). Junto a ellos, también tienen un papel importante Maaya Uchida, Yoshimasa Hosoya, Yurika Kubo, Yuka Terasaki, Makoto Furukawa, Sôma Saitô, Haruka Tomatsu y Shizuka Ishigami, quienes completan el grupo de personajes relevantes durante la serie (que también cuenta con apariciones de otros grandes nombres de la industria como Saori Hayami o Nobuhiko Okamoto).

En general, si se dejan de lado las comparaciones con la novela ligera en la que se inspira, la realidad innegable es que ‘Danmachi’ es un excelente shônen, que tiene todos los ingredientes para hacer las delicias de cualquier seguidor de una buena serie de aventuras.

Tras varios meses de espera, por fin llega a España ‘Danmachi’, tras el éxito del simulcast de su spin-off, ‘Sword Oratoria’, en los formatos clásicos de Selecta. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye la serie completa y la OVA ‘¿Qué tiene de malo intentar buscar unos baños termales en una mazmorra?’, con audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y los openings y endings en formato textless, así como un libreto de 100 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Lee la entrada completa en: Reseña de ‘Danmachi: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra?’

Selecta Visión ha presentado en sus redes sociales las distintas ediciones que conformarán el formato casero de la segunda temporada de ‘Ataque a los titanes’ en España.

Como es habitual, los episodios vendrán recogidos en DVD y además, en una edición coleccionista en Blu-Ray. Los 12 episodios estarán repartidos en un total de tres DVD y dos Blu-Ray. La edición coleccionista en Blu-Ray tendrá un precio de 67,99€, mientras que la edición en DVD estará disponible por 36,99€.

Sin embargo la edición coleccionista incluirá un libreto inédito de 34 páginas con material inédito. Además, para saciar a todos los fans del anime, se incluirán entrevistas con miembros de la producción, así como con Hajime Isayama, autor original de la obra. Por otro lado también se incluirán tráilers, openings, endings, vídeos con detalles de los episodios y un avance de la tercera temporada. Como recordaréis, la fecha de estreno de la tercera temporada se confirmó a finales del pasado mes de octubre.

¡Se acabó la espera! Ya podéis reservar la segunda temporada de #AtaqueALosTitanes en nuestra web. Saldrá a la venta el próximo 25 de abril

– DVD: https://t.co/wL4kDT5CtD
– Bluray: https://t.co/hflf0P3wO3 pic.twitter.com/dMUS6TGKVF

— SelectaVisión (@SelectaVision) March 1, 2018

Lee la entrada completa en: Selecta Visión presenta las ediciones domésticas de la segunda temporada de ‘Ataque a los titanes’

A la hora de crear una serie, aunque haya quien no se dé cuenta, uno de los puntos más importantes es la elección de un título fácil de recordar y con gancho. Aunque lo normal son títulos de una o pocas palabras (‘Naruto’, ‘Bleach’ o ‘Dragon Ball’), otras optan por títulos largos relacionados con aspectos de la serie (‘Danmachi: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra?‘ o ‘No entiendo lo que dice mi esposo’). En este caso, el autor de la obra original, Takahiro, optó por ‘Akame ga Kill‘, que vendría a traducirse como ‘¡Akame asesina!’, un título muy apropiado para lo depara la serie, a pesar de que Akame no es precisamente la protagonista principal de la historia.

‘Akame ga Kill!’ es una serie de acción, situada entre el shonen y el seinen, que se sitúa en un imperio unificado y gobernado por el Primer Ministro Honest, un auténtico déspota, que abusa del poder a su antojo, para dar rienda suelta a sus depravaciones, mientras manipula al joven Emperador, habiendo dado paso a un territorio corrupto hasta las trancas, donde los deseos más bajos pueden ser satisfechos y el único límite a lo que se puede conseguir reside en la fuerza de la persona y en el dinero que posea. A la vista de esta situación, un pequeño grupo de rebeldes, unificados bajo el Ejército Revolucionario, comienza a luchar contra el poder de las altas esferas y devolver al pueblo su libertad.

Por su parte, nuestro protagonista no es otro que Tatsumi, un iluso joven de pueblo, completamente inconsciente sobre los peligros que rodean la ciudad, que pone rumbo a la capital junto a dos de sus amigos en busca de aventuras y riquezas para poder mejorar la vida de los habitantes de su pueblo, aunque acaban separados y siguiendo caminos diferentes. Haciendo gala de la habilidad que le convirtió en el más fuerte de su pueblo, Tatsumi sale victorioso de sus enfrententamientos con los varios monstruos que va encontrándose por el camino, sorprendiendo a muchos de los viajeros con los que se cruza y puliendo sus habilidades para causar una buena impresión en la gran ciudad y así lograr incorporarse al ejército.

Una vez que llega a la ciudad, como suele ocurrir, nuestro joven protagonista se encuentra con que la idílica capital que había imaginado desde que era pequeño no se parecía en lo más mínimo a la realidad que va a tener que enfrentar, especialmente cuando es rechazado por el cuerpo militar. Además, usando su ingenuidad para dar entrada a otro cliché del género, Tatsumi conoce a una chica que le asegura que puede conseguirle ese puesto que tanto desea, si le da cierta cantidad de dinero. Como no podía ser de otra forma, la ‘buena samaritana’ resulta ser una estafadora, por lo que nuestro protagonista acaba solo, arruinado y sin forma de ganarse la vida. Un inicio sin duda prometedor para esta aventura, en la que habrá de encontrar algún modo de subsistir en una ciudad desconocida, sin contactos y tan solo su talento con las armas como reclamo.

Estos primeros arcos de la historia giran en torno al golpe de realidad que sufre Tatsumi al descubrir que nada en la ciudad era lo que él esperaba y su relación con el Night Raid. Esta organización clandestina, que forma parte del Ejército Revolucionario, está compuesta por poderosos guerreros que, no solo están dispuestos a enfrentarse al imperio, sino que cuentan con Armas Imperiales, unos artefactos milenarios con una capacidad muy superior a las armas tradicionales.

En este grupo, podemos encontrar al resto de los principales protagonistas de esta pimera mitad, encabezados por la general Najenda. Entre ellos destaca Akame, la silenciosa asesina de ojos rojos, a quien acompañan Bulat, Sheelee, Leone, Mine y Lubbock, guerreros con la misma o similar convicción: acabar con el reino de terror instaurado por Honest y sus secuaces y liberar a la ciudadanía de su yugo infernal.

La producción de la serie está firmada por el estudio White Fox, responsable de otros éxitos como ‘Steins:Gate‘ o ‘Re:Zero‘, por lo que la parte visual de este título está más que garantizada, con unas escenas de acción trepidantes, gracias en gran medida a la influencia de Kyuoko Kotani, habitual en estas lindes. Por su parte, el diseño de personajes es bastante similar al de la obra original, a pesar de que esta responsabilidad recayó sobre Kazuhisa Nakamura, quien no suele prodigarse en estas tareas, siendo ‘Jormungand‘ su otra única experiencia en esta tarea.

La dirección de la serie recae sobre Tomoki Kobayashi, quien ya colaboró con White Fox en ‘Hataraku Maou-sama‘ y ‘Steins:Gate‘, y a quien más recientemente recordamos por otras series como ‘Seiren‘ o ‘Utawarerumono‘. Con un trabajo bastante correcto en esta primera mitad, intentando seguir en la medida de lo posible la historia original de Takahiro, lo cierto es que ha logrado presentar una pieza bastante interesante y con matices suficientes como para animar al público a apostar también por la segunda mitad.

Al respecto del doblaje, está encabezado por Sora Amamiya (‘The Seven Deadly Sins’, ‘Bungo Stray Dogs’ o ‘KonoSuba’) y Sôma Saitô (‘Danmachi: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra?’ o ‘Pop Team Epic’), acompañados de, entre otros, Yoshitsugu Matsuoka, Yukari Tamura, Yû Asakawa, Mamiko Noto, Katsuyuki Konishi, Risa Mizuno, Shintarô Asanuma y Kaori Nazuka.

Por último, la banda sonora es obra de Taku Iwasaki, quien también se ha hecho cargo de otras producciones como ‘Bungou Stray Dogs’, ‘Noragami’ o ‘Mahouka Kokko no Rettousei’, donde, al igual que en este caso, destaca por su capacidad para adaptarse a las necesidades del guión, pero teniendo siempre una mayor fijación por temas dinámicos y orquestrales sobre otros más tranquilos. Por su parte, el opening, ‘Skyreach’ interpretado por la propia Sora Amamiya, mientras que el ending, ‘Konna Sekai, Shiritakunakatta‘ es interpretado por Miku Sawai.

En general, estos primeros 12 episodios de la serie son una adaptación ciertamente fiel de la obra original de Takahiro y Tetsuya Tashiro, cubriendo los primeros arcos de la serie. Si se analizan separados de los episodios siguientes, lo cierto es que es una producción bastante correcta, con una animación y guiones de alta calidad y dignos de disfrutarse con un buen maratón.

Años después de su estreno en Japón y recién concluido el manga en España. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye los doce primeros episodios de la serie (con sus correspondientes cortos ‘Gekijo’), con audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y el opening y ending en formato textless, así como un libreto de 100 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Lee la entrada completa en: Reseña de ‘Akame ga Kill’ (Episodios 1 a 12)

El concepto de franquicia lleva instaurado en la industria del entretenimiento desde tiempos inmemoriales. Por ello, no es de extrañar que a día de hoy los ‘spin-off’ sigan siendo una de las fórmulas más buscadas para rentabilizar las historias que más compelen a sus seguidores. Con ejemplos como el UCM o Universo DC, sería una locura pensar que el mundo del anime no iba a aprovechar esta tendencia.

Siguiendo el ejemplo de otras tantas como ‘Akame ga Kill‘ con ‘Akame ga Kill Zero‘, las sagas ‘Fate‘ o ‘Monogatari‘, así como ‘Naruto‘ con ‘Boruto‘, la franquicia ‘Danmachi‘, que se encuentra inmersa en la producción de una nueva temporada y una película, presenta su primer spin-off: ‘Sword Oratoria‘.

De la mano del mismo estudio, J.C. Staff, y basada en una obra del mismo autor, Fujino Ômori, nos llega una serie centrada en el principal personaje fuera de la Familia Hestia, Aiz Wallenstein, conocida como ‘Kenki’ (Princesa Espadachín), una joven bella, aunque poco expresiva, que además es una de las aventureras más poderosas de todo Orario y de la que Bell, protagonista de la trama principal, se enamora perdidamente.

Junto a Aiz tenemos al resto de la Familia Loki, encabezada por el valeroso pallum Finn ‘Braver’ Deimne, el tenaz enano Gareth ‘Elgarm’ Landrock y la mística elfa Riveria ‘Nueve Infiernos’ Ljos Alf. Guiados por la diosa más carismática de toda la ciudad, la Familia Loki se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta y se ha consolidado como la gran fuerza de combate en Orario, junto a la Familia Freya.

Acompañando a nuestra rubia protagonista están las hermanas Tione ‘Jörmungandr’ y Tiona ‘Amazona’ Hiryute, el teriántropo Bete ‘Vanargand’ Loga y la joven elfa Lefiya Viridis. Todos juntos conforman una de las expediciones más poderosas de la Familia Loki, que habrán de enfrentarse a numerosos peligros durante esta, por ahora, única temporada de la serie.

Los eventos de estos doce episodios concurren con los mostrados en ‘Danmachi’, siendo frecuente que aparezcan muchos personajes a los que conocimos en la serie original, así como encontrar situaciones que ya vimos en su momento, aunque contadas desde la perspectiva de Aiz y sus compañeros. Entre estos, destacan sin duda los cruces entre Aiz y Bell, una de las tramas recurrentes en ambas cabeceras y que nos permite vislumbrar la percepción de nuestra joven protagonista sobre estos encuentros.

Sin embargo, en un esfuerzo por intentar ampliar el espectro de la historia, estos episodios se centran demasiado en la figura de Lefiya, quien acaba resultando excesivamente cansina en algunos momentos (con una actitud demasiado posesiva, que recuerda en cierta medida a Kuroko en ‘Railgun’). Como contrapunto tenemos al resto del grupo que logra compensar el inexplicable protagonismo de la joven elfa y devuelven la atención a Aiz con naturalidad.

Como principal diferencia con ‘Danmachi’, las historias se separan una vez llegados al encuentro con el minotauro Asterios y ‘Sword Oratoria’ se centra en su propia línea argumental, donde Aiz recupera el control de la serie y demuestra por qué es capaz de funcionar como protagonista de su propia historia.

Al igual que en ‘Danmachi’, la animación ha recaído sobre el estudio J.C. Staff (actualmente inmerso en la segunda temporada de ‘One Punch Man‘ y la nueva temporada del universo ‘Index’, que llegará este próximo octubre), aunque se hace evidente que el presupuesto no fue el mismo que en la producción de la obra original. Además, repitiendo el error de encargar la dirección a profesionales más dedicados al shôjo, en esta ocasión la batuta la maneja Yôhei Suzuki, quien hizo un buen trabajo en ‘Toradora’ y ‘Aoi Hana’ (aunque no como director), pero no consigue transmitir el espíritu de shônen que acompaña a la novela ligera original.

De nuevo, si bien el producto final es de una calidad innegable, no puede obviarse que la obra original de la que se parte es de altísima factura y tiene elementos suficientes para dar a la historia una cohesión y robustez mayor de la que finalmente obtiene, con excesivos cambios de ritmo centrando la atención en secuencias secundarias, que apenas ocupan un par de páginas en la novela ligera y despachando (o descartando) elementos, por ejemplo, del discurso interno de nuestra protagonista, que, en cambio, sí que están más que presentes para la secundaria en esta ocasión, Lefiya.

Si hubiera que buscar una razón para este cambio respecto de la obra original sería, sin duda, el otro gran error en el que cae esta serie: mantener a cargo del guion a Hideki Shirane (quien repitió el cargo en ‘Hundred’ o ‘Binzume Yousei: Bottle Fairy’). Como no podía ser de otra forma, enfrentado de nuevo a un presupuesto limitado y al mismo universo, muchas de las decisiones de qué conservar en el guion con respecto a la obra original acaban significando la inclusión de los fragmentos clasificados como de ‘fan service’ y ‘yuri’, dejando el desarrollo de la historia en un segundo plano.

A cargo de la parte musical tenemos de nuevo a Keiji Inai, quien mantiene el mismo registro que en ‘Danmachi’, reutilizando, de hecho, los mejores temas de la cabecera primigenia e incorporando algunos nuevos para acompañar a los personajes en los que se centra la historia en esta ocasión. Por su parte, el opening ‘RE-ILLUSION‘ lo interpreta, de nuevo, la seiyû Yuka Iguchi, mientras que el ending, bajo el título ‘Day By Day‘ es responsabilidad de Kano.

Al respecto del doblaje, regresan todos los personajes originales, encabezados por Saorî Ônishi (‘Gabriel Dropout’ o ‘Food Wars: Shokugeki no Soma’) en el papel de Aiz y Juri Kimura (‘Detective Conan’ o ‘El himno del corazión’) como Lefiya. Junto a ellos, repiten Yoshitsugu Matsuoka, Inori Minase, Nobuhiko Okamoto, Maaya Uchida, Yoshimasa Hosoya, Yurika Kubo, Yuka Terasaki, Makoto Furukawa, Sôma Saitô, Haruka Tomatsu y Shizuka Ishigami.

A modo de conclusión, si bien no puede decirse que ‘Sword Oratoria’ sea el mejor anime que se ha producido en los últimos años, lo cierto es que cuenta con elementos suficientes para al menos granjearse una oportunidad. Además, si os gustó ‘Danmachi’, esta serie se convierte en el entretenimiento perfecto hasta la llegada de la nueva temporada.

Apenas un par de meses después del lanzamiento de ‘Danmachi’ y tras haber sido emitida en simulcast, Selecta Visión nos trae la edición física de ‘Sword Oratoria’ en sus dos formatos tradicionales. En primer lugar, la edición Blu-ray First Print, que incluye la serie completa en formato 1080p, con audio 2.0 DTS HD original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y los openings y endings en formato textless, así como un libreto de 76 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Lee la entrada completa en: Análisis de ‘Sword Oratoria’

Convertir un anime en un fenómeno mundial está al alcance de muy pocas obras, siendo generalmente obras de culto incluso en su país de origen. Sin embargo, eventualmente, aparece algún genio como Toriyama, Oda, Anno o Shinkai, que es capaz de traspasar las convenciones habituales y crear un producto que atrae tanto a seguidores acérrimos de la animación japonesa como a aquellos que ni tan siquiera pueden ser considerados consumidores esporádicos de la misma.

En los últimos años hemos podido asistir al nacimiento de otra figura equiparable a estos grandes genios del manga y el anime con la llegada de Hajime Isayama y su extremedamente conocida saga ‘Ataque a los Titanes’ que, gracias al increíble trabajo de WIT Studio, se ha convertido en uno de los referentes internacionales de la industria, tanto en su versión manga como animada, habiendo superado ampliamente los 70 millones de copias en circulación en todo el mundo.

Siguiendo los eventos que ya vimos en la primera temporada, esta nueva tanda de episodios adapta los acontecimientos que tienen lugar en los volúmenes 9 a 12 del manga, cubriendo la totalidad del arco de la Lucha entre Titanes, dejando aún otros 12 volúmenes por adaptar, antes de entrar en el arco actual del manga, que acaba de dar inicio en España, siendo publicado por Norma Editorial.

En las primeras escenas, se nos presenta al nuevo villano para esta temporada: el Titán Bestial, quien cuenta con capacidades mentales y atléticas que no se habían visto antes en ningún otro titán. Por si esto fuera poco, los reclutas de la 104, una vez finalizada su etapa como cadetes, se encuentran actualmente desperdigados en varios puntos, incapaces de crear una estrategia coordinada, por lo que, el primer objetivo es la reorganización y, posteriormente, expulsar al enemigo de sus tierras.

Sufriendo del mismo mal que la obra original en este arco, la primera mitad de la temporada adolece de un ritmo lento y una excesiva diversidad de tramas, que hacen difícil seguir qué le está pasando a cada uno de los protagonistas y cómo se relacionan sus acciones con los eventos que rodean a sus compañeros. Sin embargo, pasado el muro del séptimo capítulo, todas las tramas comienzan a converger y la historia vuelve a los derroteros que hicieron tan reconocida a la primera temporada.

La necesidad de una estretagia clara no viene solo de su nuevo enemigo, sino de la certeza de que dos de los tres Titanes Cambiantes que atacaron los muros, el Titán Acorazado y el Titán Colosal, siguen libres y dispuestos a atacar a Eren y sus compañeros. Además, acuciados por la urgencia de llegar al sótano de los Jaeger, los restos del Cuerpo de Exploración deben ponerse en marcha cuanto antes para hacerse con los documentos que, si los recuerdos de Eren fueran ciertos, podrían dar a la humanidad un arma para enfrentarse a los titanes y conocer el origen de los muros.

En el bando aliado, es especialmente relevante el desarrollo que vemos en Sasha, Jean, Ymir y Christa, quienes, cada uno por sus propios motivos, deberán dar un paso adelante para proteger lo que más les importa del ataque de más allá de los muros.

Una de las claves del éxito de la primera de temporada de ‘Ataque a los Titanes’ fue, sin duda alguna, la labor en la animación de WIT Studio, que se convertía por derecho propio en una de las mejores que se recordaban en el momento de su estreno. Sin embargo, esta temporada se ha visto afecta, como otros muchos títulos, por una reducción en el presupuesto, lo que ha forzado a la inclusión de algunos planos generados con CGI de escasa factura en los primeros episodios. Formaciones de caballería sacadas de un juego de la Dreamcast y un Titán Colosal a menos FPS que el resto de los elementos de la escena son algunos de los puntos que desmerecen el increíble trabajo de los ex-I.G.

En cambio, una vez que se alcanza el punto medio de la temporada, los chicos de WIT Studio vuelven a poner toda la carne en el asador y nos entregan algunas de las mejores escenas de acción que se recuerdan en el pasado reciente y ponen el listón aún más alto si cabe de cara a la tercera temporada, que se estrenará en esta temporda de Verano 2018 (y en la que aún estamos a la espera de que Selecta Visión anuncie finalmente si realizará el simulcast de la misma).

Repitiendo de la primera temporada tenemos al director, Tetsurou Araki, quien se hace de nuevo con las riendas, compartiendo viaje otra vez con Hiroyuki Tanaka, en esta ocasión como AD y Masashi Koizuka como co-director, con Kyouji Asano como encargado del diseño de personajes y, en este caso, director de animación (quienes repetirán estos mismos roles en la nueva temporada).

Para seguir con las repeticiones, la magistral banda sonora de la serie vuelve a ser obra de Hiroyuki Sawano, quien reutiliza muchos de los temas de la primera temporada, aunque levemente ajustados para el tono algo más oscuro de esta nueva instancia. En esta segunda temporada, el opening vuelve a correr a cargo de Linked Horizon, que nos traen ‘Shinzou wo sasageyo!‘ (‘Ofreced vuestros corazones’, grito de guerra del Cuerpo de Exploración), mientras que el ending lo compone e interpreta Shinsei Kamattechan y tiene por título ‘Yuugure no Tori‘ (‘El pájaro al atardecer’).

En el reparto, repiten un increíble Yuki Kaji, Yui Ishikawa y Marina Inoue como Eren, Mikasa (en la versión española, Laura Prats es sustituida por Graciela Molina, al igual que en las películas recopilatorias) y Armin, respectivamente. Especialmente destacables son las interpretaciones de Hiroshi Kamiya como Levi y Daisuke Ono como Erwin, que siguen demostrando por qué son tan valorados en su país de origen.

Unos meses después de la finalización del simulcast, Selecta Visión nos trae la segunda temporada de ‘Ataque a los Titanes’ en sus dos formatos tradicionales. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye todos los doce episodios de la temporada en formato 1080p, con audio 2.0 DTS HD en japonés y castellano, así como subtítulos en este último, entrevistas con miembros del equipo (Hajime Isayama, Tetsurou Araki, Masashi Koizuka, Yuki Kaji y Hiroyuki Sawano) catch-eyes, tráileres, teasers (especialmente importante es el teaser de la tercera temporada) y el opening y el ending en formato textless, así como un libreto de 28 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Si bien sabe a poco, sabiendo el punto en el que se encuentra el manga original, estos doce episodios suponen la vuelta de una de las franquicias más queridas por el público y presente una adaptación muy fiel del arco de la Lucha entre Titanes, convirtiéndose en un imprescindible para los amantes del buen seinen.

Da comienzo una nueva batalla por la supervivencia con la revelación de terribles secretos y un nuevo enemigo que se cierne en el horizonte.

Continúa la guerra por la supervivencia desde el fatídico día en que la aparición del Titán Colosal acabó con la paz y la ilusión de seguridad de la humanidad. Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose. Pero mientras se preparan para la guerra, las investigaciones de los peligros ocultos en el interior de los muros sacan a la luz terroríficos secretos que hacen que todos se estremezcan. Además, aparecen nuevos Titanes Cambiantes, y lo que es peor, un nuevo Excéntrico en la forma del horrible Titán Bestial. ¿Qué son realmente los Titanes y cuántas posibilidades de sobrevivir tiene la humanidad sin poder fiarse de nadie y con un nuevo enemigo en el horizonte?

Lee la entrada completa en: Análisis de ‘Ataque a los Titanes’ (Temporada 2)

Generalmente, cuando a un aficionado al anime se le presenta la premisa de una serie mecha, con tintes de issekai e intrigas políticas, lo primero que le viene la mente es que le están hablando de un shonen o un seinen, orientado eminentemente al público sediento de sangre y destrucción.

Sin embargo, tal y como ocurre con otras obras como ‘Banana Fish‘, de vez en cuando, surge un autor que es capaz de darle la vuelta a un género y ponerlo patas arriba, dando lugar a una obra que cambia por completo la concepción que se tenía del mismo. Un ejemplo de obra que ha sido capaz de hacer algo así la encontramos en la joya que os analizamos hoy: ‘La Visión de Escaflowne‘.La velocista del club de atletismo Hitomi Kanzaki es una estudiante de secundaria que, además de su talento para el deporte, heredó de su abuela una asombrosa precisión en la predicción del futuro a través de las cartas del tarot. Mientras realiza un entrenamiento con su compañero Akira Amano, son interrumpidos por un misterioso guerrero y un dragón que, tras ser transportados desde otro mundo, comienzan una lucha a vida o muerte ante los atónitos ojos de Hitomi.

Tras derrotar al monstruo, el joven guerrero, llamado Van Fanel, utiliza el corazón del dragón para volver a su mundo, Gaea, abriendo un túnel de luz que arrastra a Hitomi con él. Una vez allí, nuestra protagonista descubre que la Tierra (conocida allí como la Luna Mística) y la Luna son cuerpos celestes que adornan el cielo de Gaea. En esta nueva tierra desconocida, Hitomi se encuentra atrapada entre los conflictos armados que el Imperio Zaibach, el mayor estado conocido en Gaea, inicia contra Fanelia, donde Van es el único heredero al trono.

Mientras lucha por volver a casa acompañada por Van y su amiga Merle, Hitomi conocerá todos los rincones de Gaea, sus poderosos robots mecha conocidos como Guymelefs y algunos de los secretos mejor guardados de estas tierras. A su aventura se unirán otros interesantes personajes como el caballero de Astria Allen Schezard o la princesa Millerna (adaptada como Mirana), que ampliarán poco a poco el elenco de personajes y ayudarán a nuestra protagonista a volver a su tierra.

Para poder conseguir su objetivo, deberán enfrentarse a las tropas de Zaibach, el sanguinario imperio gobernado por el misterioso Dornkirk, que cuenta entre sus filas con el sanguinario Dilandau y con el general Folken, ambos con unos pasados que se tornarán decisivos en el devenir de la historia.

A la hora de valorar el desarrollo de la historia, es importante recordar que, en el momento de la concepción de esta serie, se encontraba inicialmente planteada como una serie de 39 episodios, que tuvo que ser reducida principalmente por cuestiones de presupuesto. Si Sunrise tenía intención de producir un producto de alta calidad (como ya hemos comentado que suelen hacer), tendrían que reducir los tres cours originales a dos y redibujar la historia lo que explica que bastantes elementos que rodean a Zaibach, los Atlantes y Fanelia queden finalmente sin exponer.

A pesar de que grandes líneas argumentales de la historia queden sin tocar, es innegable que el planteamiento y desarrollo de los personajes, de la mano de Shoji Kawamori (el gran cerebro detrás de ‘Macross‘), es impecable y logra darles la coherencia necesaria con la trama para evitar el uso de clichés en la medida de lo posible, optando más por detalles sutiles y tramas secundarias que, tras unirse a posteriori, acaban por desvelar sorpresas que el espectador no puede sino reconocer que debía haberlo visto venir.

En lo referente a la animación, hablando del estudio detrás de la franquicia ‘Gundam‘, a pesar de que en algunos momentos en los últimos episodios es fácil apreciar que el presupuesto estaba a punto de agotarse, ‘La Visión de Escaflowne‘ forma parte de ese grupo de auténticas joyas de la animación que elaboró Sunrise entre 1995 y 1998 y fue el germen para el nacimiento de BONES (con quienes colaboraron en la producción de la película ‘Escaflowne‘). La majestuosidad de los diferentes territorios que componen Gaea o las impresionantes batallas entre Guymelefs son un auténtico referente en lo que a animación de calidad se refiere.

El diseño de personajes corre a cargo de Nobuteru Yuki (rol que repitió recientemente en ‘Orange‘) y, tomando como referentes otras obras de la época como ‘Neon Generis Evangelion‘ o ‘Rurouni Kenshin‘, mantiene el estilo alargado característico de la época y favorece la posterior integración de los Guymelefs (cuyo diseño corre a cargo de Kimitoshi Yamane).

En lo que a las actuaciones se refiere, cabe destacar el debut como seiyuu, así como cantante, de Maaya Sakamoto, a quien hemos podido escuchar como voz, entre otros, de Ling Xiaoyu en la saga ‘Tekken’, Lyza en ‘Made in Abyss’ (que recientemente licenció la propia Selecta Visión) o Ruler/Jeanne d’Arc en ‘Fate/Apocrypha’. Junto a ella, aparecen otros actores conocidos para los seguidores españoles como Tomokazu Seki en el papel de Van Fanel (Gilgamesh en el universo ‘Fate’) o Jouji Nakata en el papel de Folken (Alucard en ‘Hellsing’).

En lo referente a la música, no puede describirse de otra forma que no sea absolutamente espectacular. Yoko Kanno, alejándose del tono de jazz que pudimos disfrutar en ‘Cowboy Bebop’ (de la que ya os hablamos hace unas fechas), es la encargada de ambientar la historia con unos excelentes temas orquestales, que transmiten desde el primer acorde el poderío de los mechas que acompañan o la ternura de las relaciones entre los peronajes.

Esta nueva edición en formato Blu-ray coleccionista llega de la mano de Selecta Visión, que nos trae los 26 episodios (incluyendo la versión Director’s Cut de los episodios 1-4, 6 y 7), remasterizados en Full HD (1080p) con audio castellano, catalán y japonés en 2.0 DTS HD, además de subtítulos en castellano, en una caja de edición digipack. Además de la serie, la caja incluye un libreto de 16 páginas con dibujos y diseños originales de la serie.

Como conclusión, podemos indicar que, ‘La Visión de Escaflowne’ es uno de los principales referentes en lo que a mecha se refiere, logrando convertir un género eminentemente enfocado al shônen, en una obra shôjo de una incuestionable calidad técnica y argumental, capaz de atraer a espectadores de todas las edades (si bien es cierto que el último tercio de la serie se torna bastante adulto, rozando el seinen).

Hitomi es transportada mágicamente hasta un mundo espejo llamado Gaia. En esta tierra alternativa, la sociedad se ha estancado en una época medieval mientras que los avances tecnológicos han quedado restringidos al ámbito militar. En este escenario, dos poderosas potencias buscan hacerse con el control del planeta, objetivo en el que Hitomi se verá inmersa.

Lee la entrada completa en: Análisis de ‘La Visión de Escaflowne’

Todo aficionado de ‘Dragon Ball’ tiene ahora mismo una película en su cabeza. Llevamos un tiempo anunciando los diferentes adelantos que ha tenido pero no sabíamos de su llegada a España. Desde hoy tenemos confirmación por parte de Selecta Vision de que la nueva película que se prepara sobre la serie llegará a España.

De un tiempo a esta parte ya se había ido hablando sobre lo nuevo de ‘Dragon Ball Super’ en los cines. Aquí en la web estuvimos hablando del nuevo diseño de un personaje clásico en la saga. No es un secreto que ese personaje se trata de Broly, siendo básicamente el personaje en el que gira la trama de esta nueva película. Haciendo alusión a él los de Selecta Vision nos dejaban este tweet en su cuenta personal:

Está en camino… #BrolyIsComing pic.twitter.com/1E6vcVy5xt

— SelectaVisión (@SelectaVision) 10 de octubre de 2018

Con este anuncio nos dejan más que claro que la película llegará a los cines españoles. El formato en el que llegará también lo han dejado mostrado, tanto en castellano como con subtítulos. De esta manera los más aficionados a la obra original podrán disfrutar de las voces de sus personajes favoritos. No hay más noticias ni detalles al respecto pero os iremos manteniendo informados si Selecta Vision anuncia algo más. ¿Tenéis ganas de ver ya esta nueva cinta?

Lee la entrada completa en: Selecta Vision anuncia la llegada de la nueva película de ‘Dragon Ball Super’

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Entre el jueves 1 y el domingo 4 de noviembre ha tenido lugar en Barcelona la cita más importante para los amantes del manga, el anime y la cultura japonesa en general: el Salón del Manga de Barcelona, un evento ya veterano que ha llegado a su XXIV edición. Como es habitual cada año, se ha registrado un lleno absoluto, y es que ya antes de que comenzara el evento se habían agotado todas las entradas anticipadas. Los organizadores calculan que han recibido más de 150.000 visitantes (2.000 más que en la edición anterior, habiéndose reducido un día la duración).

El lugar ha sido el mismo de siempre: los 75.000 metros cuadrados de la Fira Barcelona Montjuic, con un 9% más de expositores. Y el número y variedad de actividades ha sido tal que no daba tiempo a aburrirse. Nos gustaría destacar en primer lugar la fantástica exposición ‘Lenguaje, objetos y bestias’, en la que gracias al Japan Media Arts Festival los visitantes han podido disfrutar de unos 130 originales de manga, entre otros ‘Beastars‘ de Paru Itagaki o ‘Jasmin‘ de Yui Hata. También había originales de uno de los cómics españoles más conocidos y premiados: ‘Blacksad‘, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. La exposición se completaba con instalaciones audiovisuales.

Dentro de los pabellones podíamos ver otros objetos expuestos, como kimonos y diversas prendas de vestir japonesas, o las increíbles figuras de Tamashii Nations, entre las que destacaba un busto enorme de Mazinger Z que se ha convertido en uno de los puntos más fotografiados del Salón.

Los invitados

Los invitados han sido otro de los puntos fuertes. Paru Itagaki (‘Beastars‘) y Nagabe (‘La pequeña forastera: Siúil, A Rún‘, ‘Nivawa y Saitô‘, ‘El jefe es una onee‘) son dos mangakas que pese a su juventud, están llegando muy lejos con sus imaginativas obras. La acogida de ambos ha sido muy buena por parte de los fans, que han hecho cola desde primera hora para conseguir un número en sus respectivas firmas, y que han llenado las salas en las charlas y encuentros. En La Casa de EL hemos tenido la oportunidad de entrevistar a ambos, así que estad atentos ya que muy pronto lo veréis publicado en nuestra web.

También han hecho las delicias de los fans la pareja de autoras Akira Himekawa, un seudónimo con el que han dibujado los mangas que adaptan la saga ‘The legend of Zelda’. Ambas impartieron una masterclass ante un numerosísimo público que pudo disfrutar de verlas dibujando en directo. Otro dibujante muy destacado que ha visitado el Salón ha sido Masaki Satô, conocido como animador de Dragon Ball entre otras muchas producciones.

Y no se acaba ahí la lista de invitados, ni mucho menos: Eiki Eiki, Saisuke Hagiwara, Taishi Zaou, Tatso Unemi, Elsa Brants… el mundo del manga ha estado muy bien representado. Pero como el Salón gira en torno a más aspectos de la cultura japonesa, también ha contado con la cantante Nana Kitade, la ex-idol Emika Kamieda y el icono de moda Junnyan.

Actividades para todos

El sencillo hecho de darse una vuelta por los pabellones ya era una actividad más que interesante: la cantidad de stands y expositores, la variedad de cosplays… pero

También había una zona de videojuegos más grande que nunca: 3.500 metros cuadrados patrocinados por Nintendo donde el público pudo probar títulos tan esperados como ‘Super Smash Bros. Ultimate‘ o ‘Pokémon: Let’s Go, Pikachu!’ y ‘Pokémon: Let’s Go, Eeve!‘. No faltaron los premios, ya que a diario se sortearon dos consolas.

El cine es siempre parte de este evento y por ello en el auditorio se han proyectado diferentes películas, algunas clásicas y otras de estreno. Entre estas últimas se ha realizado un concurso, por el que los asistentes recibían una hoja con los detalles de los filmes y el procedimiento de votación. El resultado de estas valoraciones ha sido que ‘Quiero comer tu páncreas‘ se ha alzado con el Premio Auditorio Manga Barcelona 2018 gracias a una puntuación de 4,42 sobre 5, seguida en puntos por ‘Maquia‘ y ‘Mirai, mi hermana pequeña’.

Los más pequeños han tenido su zona especial con las actividades de ‘Manga Kids‘: allí ha habido talleres de todo tipo para crear manga, aprender a hacer origami, personalizar chapas, pintarse la cara, escuchar un cuentacuentos… También tenían disponible una zona de deportes de todo tipo y la Doraemon Square y Shin Chan Square, centradas en estos personajes.

La gastronomía ha vuelto a tener un papel destacado, con diferentes talleres, degustaciones y “show cooking” en el pabellón 2.1. Allí también se situaban diferentes puestos de comida oriental, que registraron largas colas en las horas punta. Otros aspectos de la cultura japonesa tuvieron también talleres en lo que se ha llamado ‘Japan Experience‘: desde artes tradicionales como el origami, la caligrafía o los jardines japoneses, hasta talleres de doblaje, transformaciones estéticas o el llamativo ‘Cómo ser una idol en Japón’.

Por supuesto no podemos dejar de lado la Plaza Univers, en la que se situaba un gran escenario como centro del Salón y que ha estado permanentemente lleno de público. Allí se han celebrado conciertos, exhibiciones, coreografías y los esperados concursos de cosplay: las finales españolas del European Cosplay Gathering, Clara Cow’s Cosplay Cup y World Cosplay Summit. Los ganadores han sido los siguientes:

• European Cosplay Gathering: Han sido elegidos para la final de París el cosplay de Mulan de Merian Suárez, en la categoría individual, y el de ‘Piratas del Caribe’ de Dedalo y Chewie en la categoría grupal.
• Clara Cow’s Cosplay Cup: Ckera y Bet con su cosplay del videojuego ‘Alice Madness’ podrán participar en la gran final que se celebrará en Holanda en 2019.
• World Cosplay Summit: En este caso han logrado salir victoriosos Crispychicken y Madoka con su cosplay de ‘JoJo’s Bizarre Adventure’, y podrán participar en la gran final de Nagoya (Japón).

Anuncios editoriales: lo que está por venir

Como es habitual, esta cita es clave para los anuncios editoriales de novedades y futuros lanzamientos. El jueves ya abrimos boca con la presentación por parte de Planeta Cómic de la licencia ‘Dragon Quest‘, y aquí podéis leer todo lo que nos contaron.

También el jueves presentó Ediciones Tomodomo tres nuevas licencias de cara al primer trimestre de 2019: ‘Orange Mirai’, el spin off del conocido manga de Ichigo Takano que se considera como el sexto volumen, la obra de temática histórica ‘Baraou no Souretsu’ (‘Réquiem por el rey de la rosa’), de Aya Kanno (que va por su décimo volumen en Japón) y el manga ‘Smells Like Green Spirit’ de Saburou Nagai.

Por su parte, la editorial Letrablanka también anunció tres novedades, en su caso nacionales: ‘Urara’, un “slice of life” de Ran y KuroHaine sobre la comunicación y sus problemas, ‘Backhome’, una misteriosa historia de Toni Caballero y Sergio Hernández, y ‘Nocaut’, un manga de boxeo de A.C. Puig y Jormest. El formato de estas publicaciones será de 17×24.

Tampoco faltó a la cita de presentaciones Satori Ediciones, que ha anunciado sus dos primeras licencias en el manga: ‘Mi vida sexual y otros relatos eróticos’, de Shotaro Ishinomori y ‘Mujeres del Zodíaco’, de Miyako Mika.

Fandogamia no quiso desvelar demasiado en el Salón, aunque sí adelantaron que tienen varias licencias de la editorial Kadokawa, sin decir qué títulos son ni cuándo lo sabremos. Sí han revelado que son de tipo comedia. Pretenden apostar fuerte por el mundo del manga, lanzando uno al mes a partir del año que viene.

El sábado fue el día clave de las licencias, y los principales distribuidores de manga (y alguno de anime) desvelaron al público los últimos títulos que se incluirán en su catálogo en el futuro próximo. La jornada la abrió ECC, que aprovecharon para recordar que han lanzado ‘Killing Morph’, obra de Masaya Hokazono y Nokuto Koike, así como ‘Batman y la Liga de la Justicia’, guionizada y dibujada por Shiori Teshirogi. También llegó en este mes el debut en la editorial de Haruko Ichikawa con el ómnibus de ‘Insectos y canciones’ y lamentaron el retraso con ‘Qué difícil es el amor para un otaku’, ya que no pudieron adelantar copias para el salón y se deberá esperar a su lanzamiento oficial, previsto para el 13 de noviembre. También repasaron los lanzamientos de su invitado al Salón y autor estrella Nagabe: el quinto volumen de ‘La pequeña forastera: Siúil, a Rún’, ‘El jefe es una onee’ y la edición integral de ‘Nivawa y Saitô’.

En lo que a nuevos lanzamientos se refiere, confirmaron su firme apuesta por Junji Ito, con las licencias de ‘Yuukoku no Rasputin’ y ‘Ningen Shikkaku’ (adaptación de la obra homónima de Osamu Dazai), así como por Himekawa, con la llegada de ‘Houseki no Kumo’. Además, se han hecho con los derechos de ‘My home hero’ de Naoki Yamakawa y Masashi Asaki y han ampliado su apuesta en el mundo de los videojuegos con la licencia de ‘Persona 3’, adaptación a manga de este episodio de la franquicia, que tiene al frente a Atlus y Shuji Sogabe.

Seguidamente llegó el turno de Milky Way Ediciones, con hasta 10 lanzamientos en el Salón, entre los que destacan la buena acogida del seinen ‘Drifting Dragons’, obra de Taku Kuwabara, el shonen ‘Astra Lost in Space’, de Kenta Shinohara y ‘You are in the blue summer”, el BL de Nagisa Furuya. Además anunciaron tres nuevas licencias: ‘Donten ni warau’ de Kemuri Karakara, una serie cerrada de 6 tomos que se convierte en su apuesta en el campo shojo; ‘Canis’, en sus tres series, ‘Dear Mr. Rain’, ‘Dear Hatter’ y ‘The Speaker’, un manga BL obra de Zakk; y por último la gran sorpresa del manga de ‘Bakemonogatari’, adaptación de Oh! Great de la novela homónima de NisiOisin, dejando la puerta abierta a traer otras obras de la franquicia (incluidas las novelas) si esta funcionara bien. Los responsables de la editorial comunicaron que cuentan con más licencias cerradas que se reservan para anunciar a través de las redes sociales.

Ediciones Babylon, conocida especialmente por su trabajo con el cómic y manga de factura nacional y europea, confirmó el lanzamiento del segundo volumen de ‘Nuestros gatos son más famosos que nosotros’ de Ananth Hirsh y Yuko Ota, así como el lanzamiento de su primer shojo de origen japonés, el manga de tomo único ‘Mi querido Himejima’ de Kojiro Narihira. La editorial tiene interés en explorar todos los ámbitos del manga, tanto shonen, shojo y seinen, como otros más dirigidos específicamente al público adulto, pero sin olvidar sus raíces, por lo que continuarán editando obras nacionales y europeas como hasta ahora.

En lo que respecta a Now Evolution, comenzaron refiriéndose a sus grandes estrenos de origen nacional, como la novela ligera de Blanca Mira y Adrià Inglés ‘Eraclea: la leyenda de la semilla dorada’, ya disponible en edición física y digital. También se mantienen firmes en su apuesta por el yaoi, en este caso junto a Pandapon Studio, quienes están trabajando en ‘Panda Emporium Café’, un manga español que se encuadraría en el género BL.
Además, dentro de esta línea esperan lanzar en breve ‘Blue Morning’ de Shoko Hidaka, ‘Si me llevas a una isla desierta’ de Yamada 2Chome o ‘Mitsumei Orden Secreta’ de Elena Katoh y Eko Tohtsuki, todas ellas licenciadas desde Japón.

Por la tarde llegó el turno de Selecta Visión, que no anunciaron ninguna novedad inesperada ya que habían hecho un avance de novedades el pasado verano respecto a sus principales licencias, la mayoría de ellas procedentes de su acuerdo con la plataforma de streaming Crunchyroll. Recordaron sus lanzamientos para el Salón: ‘A Silent Voice’, el quinto volumen de ‘Dragon Ball Super’, ‘Slayers: Revolution’, la primera mitad de ‘Re:Zero’ y ‘Lu Over the Wall’, así como las nuevas ediciones digibook y coleccionista de ‘your name.’ Y como avance de novedades para diciembre confirmaron la salida del primer volumen de ‘Steins;Gate’ (que ha estado disponible de forma adelantada en este Salón), el sexto volumen de ‘Naruto’, la película ‘Night is Short, Walk on Girl’, una edición metálica de ‘Akira’ (así como una edición con cubeta A4, exclusiva del Salón), el segundo volumen de la recopilación de películas de ‘One Piece’, ‘Mary y la Flor de la Bruja’, el volumen final de ‘Yu Yu Hakusho’, además de la edición monster box en Blu-ray de ‘Saint Seiya’ (que incluye las sagas Santuario, Asgard y Poseidón) y de ‘Slam Dunk’, con la serie completa, que serán exclusivas de Amazon.

En el apartado de cine, recordaron los próximos estrenos de ‘Maquia’ de Mari Okada el 9 de noviembre y la película recopilatoria ‘Ataque a los Titanes: el rugido del despertar’, en un evento especial el próximo 13 de diciembre. De cara ya a enero, tienen previsto el estreno de la road-movie de imagen real ‘Todos los caminos’, que cuenta con Dani Rovira en el papel protagonista y tiene una finalidad eminentemente solidaria. Seguidamente llegarán ‘Dragon Ball Super: Broly’, que aterriza el 22 de febrero en cines y ‘Quiero comerme tu páncreas’ en el mes de abril, aunque ya tuvo su primer pase oficial en el pasado festival de Sitges.

Y en los lanzamientos domésticos para 2019, confirmaron las licencias de ‘Ancient Magus Bride’, ‘Made in Abyss’, ‘Black Clover’, ‘Slayers Evolution R’, ‘Card Captor Sakura: Clear Card’, ‘Tokyo Ghoul:re’, la tercera temporada de ‘Ataque a los Titanes’, ‘Darling in the Franxx’, ‘ReLIFE’, ‘Steins;Gate Zero’, ‘SAO: Ordinal Scale’, que llegarán todas ellas en edición física a lo largo del próximo año. La noticia más destacada fue la primicia de la salida de la serie original de “’Dragon Ball’ en Blu-ray, primer y único país con versión HD 1080p en el próximo año 2019, aunque desvelarán más detalles conforme avance el proceso de edición y remasterización de los materiales.

Por su parte, Planeta Cómic, como viene siendo habitual, trajo una amplia lista de novedades en manga, con el anuncio de la licencia de ‘Vigilante – My Hero Academia: Illegals’ spin-off de la obra de Kohei Horikoshi; el quinto volumen de ‘Magic Kaito’; ‘Dragon Ball Heroes’ y ‘Dragon Ball Yamcha’; la enciclopedia especial del ‘Dragon Quest 25th Anniversary’; los libros de arte de ‘Secret of Mana’ y ‘SAO”, así como el manga de ‘SAO Progressive’; las novelas ‘Naruto The Last’, ‘Mirai, mi hermana pequeña’ y ‘Final Fantasy VII On The Way To Smile’; la edición kanzenban de ’21st Century Boys’; los mangas de ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’, ‘Dragon Head’, ‘RWBY’, ‘Man in the Window’, ‘Liar Game’ e ‘Ibitsu’, así como la guía visual de ‘your name.’ y el spin-off ‘your name. Another Side’. En el apartado shojo suman a su catálogo ‘Daily butterfly’, movimiento seguido del anuncio de una nueva línea de manga de temática yuri que inaugurarán con ‘Bloom into you’, ‘Girlfriends’, ‘Octave’, ‘The feelings we all must endure’ y ‘Netsuzou trap’.

A continuación llegó el turno de Norma Editorial, que comenzaron repasando sus novedades del Salón y destacaron la llegada de ‘Edens Zero’, la última obra de Hiro Mashima; ‘IM El Sumo Sacerdote Imhotep’ de Makoto Morishita, serie shonen cerrada con 11 tomos y el libro de Marc Bernabé ‘Japón, manga, traducción y vivencias de un apasionado del país del sol naciente’, así como ‘Reboot’, obra de Manu López, ganador del anterior concurso manga. También anunciaron una nueva obra con los autores de ‘Arashiyama’ (los autores españoles Fidel De Tovar y Dani Bermúdez), titulada ‘Liquid Memories: el asesino del agua’ de dos tomos y que saldrá en breve, con fecha prevista para el próximo Salón del Cómic.

Seguidamente confirmaron las licencias de ‘Fruits Basket Another’ de Natsuki Takaya, ‘Paredes que nos separan’ de Haru Tsukishima, ‘Aquella vez que me convertí en slime’ de Fuse y Taiki Kawakami (cuyo anime se encuentra actualmente en emisión en Crunchyroll), “Kimetsu no Yaiba’ de Gotouge Koyoharu y ‘Ayanashi’ de Yukihiro Kajimoto. En lo que a nuevas licencias se refiere anunciaron ‘Buenos Días, bella durmiente’ de Megumi Morino, un shojo cerrado de 6 volúmenes y ‘Hasta Kageno quiere disfrutar de la juventud’ de Yuka Kitagawa, shojo cerrado de 11 volúmenes, así como dos obras de Inio Asano, ‘Solanin’ con la reedición integral que ha salido en Japón y su nuevo trabajo ‘Reiraku’. También traerán ‘Jagaan’, de Muneyuki Kaneshiro y Kensuke Nishida, ‘Route End’ de Kaiji Nakagawa y ‘Black Torch’ de Tsuyoshi Takaki, un shonen cerrado de 5 tomos.

Para cerrar el día tuvimos la presentación de Ivrea que, en su característico tono desenfadado, anunciaron cuatro nuevas licencias: ‘Shinsoku Syndrome’, shojo de tomo único de Nana Shiiba, ‘Devilman Grimoire’ de Rui Takato, un seinen cerrado de 5 tomos; ‘Karakai Jozu no Takagi-san’ de Soichiro Yamamoto, slice of life de demografía shonen, actualmente abierto, que empezará a editarse en febrero y ‘Gunnm Last Order’ en kanzenban, serie que se editará en 12 tomos de 300 a 450 páginas cada uno. También analizaron sus últimas novedades, entre las que destacan ‘Good Night World’ de Uru Okabe, ‘Shin Mazinger Zero”, ‘Sekaiichi Hatsukoi’ de Shungiku Nakamura, el tomo único ‘Mirai Nikki Redial’, de Sakae Esuno, ‘Scumbag loser’, ‘Devils Line’, ‘Love Hina’ y “Ao no Flag’.

Y el año que viene, ¡mucho más!

Da pena despedirse de un evento en el que lo pasas tan bien. No podemos finalizar nuestra crónica sin agradecer a la organización el buen trato y la profesionalidad con la que conducen este Salón. Dadas las dimensiones, tanto físicas como en afluencia de público, invitados, número de actividades… es realmente difícil que todo transcurra con normalidad y así ha sido. Las actividades han tenido un enorme exito de público y todo ha funcionado perfectamente.

Solo nos queda ir contando los días hasta la XXV edición, que ya tiene fecha: del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019, Japón vuelve a Barcelona.

*Crónica elaborada por Violeta G. Warletta y Míchel Olmedo Cuevas

Lee la entrada completa en: Crónica del XXIV Salón del Manga de Barcelona

Tras confirmar hace unos meses que el personaje de Broly sería rediseñado de cara al estreno de la película Dragon Ball Super: Broly, Selecta Visión, la distribuidora española que se encarga de traer a territorio nacional gran parte del contenido relacionado con la franquicia, ha anunciado que la película adelantará su estreno en los cines españoles. Así lo ha confirmado en su cuenta de Twitter:

Adelantamos el estreno de #DragonBallSuperBroly al 1 febrero!!!! pic.twitter.com/7JB6XRbZRP

— SelectaVisión (@SelectaVision) November 26, 2018

Así la película adelanta unas tres semanas su estreno, por lo que queda menos de tres meses para que los fans españoles puedan disfrutar de la historia de origen de Vegeta, Broly y Goku antes de que su planeta natal fuera destruido por Freezer. La cinta estará disponible en los cines del país en dos formatos: en español y en japonés con subtítulos, por lo que los seguidores del anime podrán ver el filme en el idioma en el que están acostumbrados a seguir la serie.

En Japón, la película se estrenará el próximo diciembre y los eventos contados en la cinta afectarán de forma directa a la serie de televisión, este hecho fue confirmado por el animador Naohiro Shintani que trabaja tanto en la película en cuestión, como en el anime semanal de la serie. Por otra parte, los eventos de Dragon Ball Super: Broly han sido aprobados por el autor de la obra original, Akira Toriyama, por lo que los fans pueden estar tranquilos, ya que el creador de los productos principales de la franquicia ha aprobado los eventos de la cinta que nos atañe.

Lee la entrada completa en: Dragon Ball Super: Broly adelanta unas semanas su estreno en España

Hasta hace unos años, el género isekai (personajes transportados a mundos o dimensiones paralelas) apenas generaba un puñado de producciones al año y sus éxitos solían ser bastante moderados (ejemplo de isekai exitoso sería La Visión de Escaflowne, considerada un referente del anime en general y del género en particular).

Sin embargo, en esta última década, ha sido tal la apuesta por el género que ha llegado a un punto en el que cualquier premisa es suficiente para mandar al protagonista a otro mundo (ejemplos tan variopintos como Isekai wa Smartphone to Tomo ni son suficiente para ver hasta qué punto ha llegado la industria). Por este motivo, cuando se anunció la adaptación de Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Re:Zero – Empezar de cero en un mundo diferente, en España), las expectativas no eran demasiado altas.

El protagonista de nuestra historia es Subaru Natsuki, un joven estudiante de secundaria que, convertido en hikkikomori, no hace más en su vida que bajar al supermercado y jugar a videojuegos. Sin embargo, en uno de sus rutinarios viajes al 7-Eleven de turno, empieza a sentirse fatigado y, sin mayor preaviso, se encuentra transportado a otro mundo.

Sin ninguna indicación de quién, cómo o por qué le han traído a este mundo llamado Lugunica, mientras aún intenta hacerse a la idea, conoce a una joven de pelo plateado, mitad humana y mitad elfa, con quien entabla una rápida amistad. Nuestro par protagonista, acompañados del adorable felino llamado Puck, emprenden la misión de recuperar la insignia perdida por nuestra protagonista.

A pesar de que, hasta ahora, poco se diferencia de otras muchas series, es aquí donde la obra de Tappei Nagatsuki comienza a separarse de la mayoría, cuando nuestros protagonistas son misteriosamente asesinados. Lo que para otras series sería el fin de la aventura, para Subaru es la oportunidad de descubrir un poder único que se la otorgado en este nuevo mundo: Regreso por Muerte, que le permite volver atrás en el tiempo al morir (como una suerte de punto de guardado), aunque solo él recuerda los eventos de la línea temporal anterior.

Durante la primera mitad de la temporada, Subaru intenta aprender a usar la magia, aunque siempre partiendo de la base de que no se trata de nuestro protagonista OP de turno. Al reparto se van uniendo personajes tan variopintos como las sirvientas gemelas Rem y Ram, la bruja loli Beatrice, el esperpéntico conde Roswaal L. Mathers o el equivalente a Saitama en este mundo: Reinhard van Astrea, el santo de la espada.

Toda esta primera mitad gira en torno a tres eventos principales. En primer lugar, el arco de presentación, en el que Subaru y la autodenominada medio-elfa buscan recuperar la insignia que capacita a esta como aspirante al trono de Lugunica. En segundo lugar, Subaru debe enfrentarse a los misterios de la misión del conde Roswaal, donde una serie de extraños sucesos rodean a nuestro protagonista. Para concluir, Subaru se dirige a la capital, en compañía de la comitiva de Roswaal, para asistir al inicio de la ceremonia de coronación del reino.

Echando la vista atrás, es cierto que con Re:Zero nos encontramos ante una de las series más oscuras que ha dado el género isekai, donde las tragedias y la sangre se suceden en cada episodio y que ha abierto la puerta a dar un paso adelante en cuanto a mostrar crudeza tan explícita en el anime (como ejemplo, cómo ha subido el tono de las adaptaciones de las escenas con tintes sexuales en SAO).

En lo referente a la animación, esta corre a cargo de White Fox, un estudio bastante nicho, cuyos mayores éxitos hasta la fecha habían sido las adaptaciones de Hataraku Maou-sama!, Akame ga Kill! y, por supuesto, Steins;Gate. Si bien en las primeras escenas parece que nos encontramos con animación del montón, es el avance de las tramas y la llegada, especialmente, de las batallas, que se hace indudable que se trata de una producción de altísima factura (baste contemplar la batalla entre Elsa y Reinhard).

Por su parte, el diseño de personajes en Re:Zero corre a cargo de Kyuuta Sakai (rol que ya le tocó en la adaptación de Steins;Gate), partiendo de los originales de Shinichirô Ôtsuka y respetándolos en gran medida, aunque restando agresividad y haciéndolos más amigables (principalmente motivado por la crudeza que toma la serie, para hacer que al menos los personajes se parezcan más al típico isekai).

En lo que a las actuaciones se refiere, ha sido innegable el reconocimiento que han recibido los papeles de Yûsuke Kobayashi e Inori Minase (Subaru y Rem, respectivamente), que no hace sino crecer capítulo a capítulo. Junto a ellos se presenta un elenco espectacular que incluye, entre otros, a Rie Takahashi, Rie Murakawa, Yumi Uchiyama, Satomi Arai y Takehito Koyasu, además de Keiji Fujiwara o Yuuichi Nakamura.

En lo referente a la música, en esta ocasión se corresponde a Kenichiro Suehiro, quien encuentra un equilibrio perfecto entre las escenas amables de transición, con la épica de los enfrentamientos y crea una de las bandas sonoras más épicas de los últimos años, encontrando ese punto intermedio entre SAO y La Visión de Escaflowne, que hace las delicias de los seguidores del género.

Tras su estreno en 2016 (con un exitoso simulcast a cargo de Crunchyroll) y recién llegadas la novela ligera y el manga a España (de la mano de PlanetaCómic), llega a nuestras tierras la edición física de Re:Zero. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye los trece primeros episodios de la serie, con audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y el opening y ending en formato textless, así como un libreto de 100 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Como conclusión, podemos indicar que, Re:Zero se ha convertido por derecho propio en una de las franquicias más exitosas de los últimos años, dando una vuelta de tuerca al oxidado género isekai gracias a unos personajes muy logrados, una animación espectacular y una historia capaz de hacer olvidar cualquier pero que se pueda poner.

Lee la entrada completa en: Análisis de Re:Zero (Parte 1 – Episodios 1 a 13)

En el mundo del anime, las producciones originales no suelen ser las más abundantes ni las que mejor reconocimiento obtienen (si bien existen ciertas excepciones). Como norma general, los animes son producciones realizadas para popularizar o aprovechar una obra original, ya sean novelas (especialmente, novelas ligeras), mangas o videojuegos. Sin embargo, lo cierto es que las adaptaciones de videojuegos suelen ser bastante decepcionantes, aunque hay algunas series que, como siempre, les gusta desafiar tendencias y no hay ninguna que lo haga mejor que Steins;Gate.

A pesar de tener un comienzo, cuanto menos, confuso, es muy fácil empatizar y conectar con los protagonistas y seguir la historia. Dicho lo cual, evidentemente, si no habéis visto ningún anime o, al menos, no sois fans de la ciencia ficción, seguramente Steins;Gate no sea la serie indicada para introducirse en el mundillo. La serie nos presente a Rintaro Okabe un autodenominado científico loco, a lo que acompañan importantes dosis de paranoia. Vive con un amigo pirata informático, Itaru ‘Daru’ Hashida, en un pequeño apartamento sobre un taller de reparación de televisores, que hace igualmente las veces de laboratorio secreto. Allí, en compañía de su amiga, Mayuri Shiina, una simpática e ingenua fanática del cosplay que a menudo pasa por allí, funda el Instituto de Investigación de Artefactos del Futuro, dedicando su tiempo al desarrollo de artilugios de última tecnología.

Las cosas comienzan a ponerse extrañas cuando Rintaro y Mayuri asisten a una conferencia a cargo de un científico muy reconocido, en la que tiene intención de desvelar los resultados de su investigación sobre viajes en el tiempo. Rintaro, muy versado en el tema, reconoce todo lo que expone el investigador como una copia del trabajo de una misteriosa persona, muy activa en las redes unos años atrás, conocido solo con el nombre de John Titor. Tras montar una escena y desacreditar en público al profesor, Rintaro abandona la charla y se encuentra con una chica, llamada Makise Kurisu, quien le pregunta qué quería decir cuando habló con ella hace unos minutos, a pesar de que es la primera vez que Rintaro ve a esta chica. Creyendo, con razón, que se trata de una desequilibrada o, quizá algo más descabellado, un agente de una facción enemiga, escapa de ella a la carrera, solo para encontrarla muerta unos instantes después. Aún sorprendido, envía un mensaje a su amigo Daru para contarle lo sucedido… tan solo para darse cuenta de que la realidad a su alrededor ha camibiado. En primer lugar, resulta que la conferencia del científico se canceló. En segundo, resulta que, en la mayor de las coincidencias, esto salvó la vida de los potenciales asistentes, pues un satélite cayó del espacio y se estrelló sobre el edificio. Para más inri, vuelve a encontrarse con Kurisu, quien sigue sorprendentemente viva y sin señas de haber sido atacada instantes atrás. Como colofón, nadie recuerda haber oído hablar jamás sobre John Titor.

Nadie aparte de Rintaro parece darse cuenta de que el mundo ha cambiado. Tan surrealista es todo, que resulta que Daru recibió el mensaje de texto sobre el asesinato de Kurisu, pero lo recibió cinco días antes de ser enviado. Jugueteando con el móvil de Rintaro y su microondas, descubren que han inventado una máquina del tiempo que les permite enviar información en forma de mensajes de texto cortos en el tiempo (tal vez os recuerde a la película Deja Vu). El único problema es que cada vez que hacen eso cambian el pasado, lo que a su vez altera el presente. La única persona capaz de identificar estos cambios en el tiempo es Rintaro. A medida que exploran las posibilidades de su máquina del tiempo, se topan con una teoría de la conspiración que afirma que SERN (una suerte de parodia del CERN) ha estado generando agujeros negros en secreto y que están intentando usarlos para crear su propia máquina del tiempo.

La producción de la serie corresponde al estudio White Fox, con muy pocos títulos propios hasta la fecha y que logró hacerse un nombre, en gran parte, gracias a su acierto con esta serie, así como por la irremplazable labor de su director, Hiroshi Hamasaki. Por su parte, el diseño de personajes en Steins;Gate corre a cargo de Kyuuta Sakai (rol que repetiría años después en la adaptación de Re:Zero), partiendo de los originales de la visual novel de 5pb. y Nitroplus.

En lo que a las actuaciones se refiere, Steins;Gate no contó con grandes estrellas en su momento, siendo Kana Hanazawa la única reconocible en el momento, en el papel de Mayuri. Junto a ella, otros actores que posteriormente han ganado reconocimiento, como es el caso de Mamoru Miyano o Tamokazu Seki, eminentes secundarios hasta la fecha, cuyo número de roles protagonistas empezaba a ser importante.

En lo referente a la música, en esta ocasión se corresponde a Takeshi Abo, quien no suele prodigarse en exceso en el mundo del anime y tiende a centrarse en la composición musical para videojuegos. Este estilo está muy marcado en la estructura de la serie y hace que sea en muchos elementos muy similar a la original de la novela visual, también obra de Abo.

Tras su estreno en 2011 y tras ser reclamada sin cesar por los fans nacionales, llega a nuestras tierras la esperadísima Steins;Gate. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye los doce primeros episodios de la serie, con audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y el opening y ending en formato textless, así como un libreto de 32 páginas sobre la serie a un precio de 67,99 €. Por otro, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye los doce capítulos con audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €.

Como conclusión, a pesar de que Steins;Gate no es una serie fácil de seguir para todos los públicos, es indiscutible que, dado el tiempo suficiente para presentar la premisa principal y partiendo de la base del caos que rodea a cualquier adaptación de novelas visuales, se trata de uno de los mejores trabajos que nos ha dejado la industria desde el cambio de milenio.

Lee la entrada completa en: Análisis de Steins;Gate (Parte 1 – Episodios 1 a 12)