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Reseña de ‘Noragami: Aragoto’

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El refranero popular pocas veces se equivoca. Si desde hace generaciones se viene transmitiendo que ‘segundas partes nunca fueron buenas’, seguramente haya algún racional detrás de esta asunción. Sin embargo, el cine y la televisión, a pesar de, muchas veces, refrendar lo que ya sabíamos, en contadas ocasiones logran aprender los errores e identificar las bondades de sus creaciones, y nos acaban regalando segundas partes que superan ampliamente a sus predecesoras.

Un ejemplo de secuela que supera a su original es ‘Noragami: Aragoto’, segunda parte de la adaptación animada basada en la obra de Adachitoka y producida por Bones, que se convirtió en el gran estreno de la temporada Invierno 2014, superando a otros éxitos como ‘Nisekoi’ o ‘Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Ren’. Las únicas series que aguantaron la llegada este anime fueron algunas obras de altísimo renombre que continuaban en emisión desde la temporada anterior como ‘Kill la Kill’ o ‘Log Horizon’.

Para aquellos que desconocen la obra original, ‘Noragami’ (que podría traducirse como ‘El dios pobre’ o ‘El dios callejero’) nos presenta a Yato, una deidad menor y autoproclamado como ‘Dios de las Entregas’, que sueña con tener millones de seguidores. Sin embargo, al no tener ni tan siquiera un solo templo dedicado a él, más que un sueño, sus aspiraciones parecen ser una utopía. El día a día de Yato transcurre alrededor de los trabajillos que le encargan a cambio de algunas monedas, hasta que su Tesoro Sagrado, se acaba hartando de él y le deja.

A lo largo de la primera temporada, exploramos el desarrollo de la relación entre Yato; Hiyori, una joven que tiene la habilidad de separar su alma de su cuerpo; y Yukine, el nuevo Tesoro Sagrado de Yato. El otro gran aliciente de los primeros doce episodios es asistir al viaje de Yato en busca de la fama que le permita convertirse en una deidad con muchos seguidores, mientras se dedica a acabar con espíritus malditos.En la segunda temporada, que comienza prácticamente en el mismo punto en el que acaba la primera, el centro de la historia es el conflicto entre Yato y Bishamon, una deidad de la guerra que, por razones desconocidas, siente un irremediable odio hacia Yato, que parece estar ligado a su pasado. Entre otros personajes, conoceremos a Kazuma, uno de los Tesoro Sagrados de Bishamon que parece tener también una relación con Yato, aunque menos hostil que la de su deidad.

Uno de los principales puntos de interés es que, a quienes le interesó la primera temporada, pero acabaron con muchas dudas, encontrarán muchas respuestas en la primera mitad de esta segunda temporada, en especial en lo referente a las deidades. Sin embargo, como suele ocurrir, la segunda mitad desarrolla tramas completamente diferentes, lo que deja muchas más incógnitas sobre el pasado de Yato para resolver en una (eventual) tercera temporada.

Al respecto de la calidad de la animación, poco se puede decir cuando nos encontramos ante una producción de Bones. Los ex-Sunrise, co-responsables de las películas de ‘Cowboy Bebop’ y ‘La Visión de Escaflowne’, y de tres de los mayores éxitos del año pasado (las adaptaciones de ‘Mob Psycho 100’, ‘My Hero Academia’ y ‘Bungou Stray Dogs’), no se andan con chiquitas a la hora de trasladar a la pantalla las aventuras de esta peculiar deidad.

A pesar de que, en una decisión bastante discutible, algunos de los pesos pesados del estudio, como Seiji Mizushima o Yutaka Nakamura, se encargaron de traer ‘Concrete Revolutio’, la compañía volvió a dejar la dirección de la serie en manos de Kotaro Tamura (AD en ‘Wolf Children’). Por otro lado, el diseño de personajes corrió a cargo de Toshihiro Kawamoto (quien ya colaboró en el diseño de personajes de ‘Cowboy Bebop’), mientras que, entre los directores de los episodios podemos encontrar a algunos habituales del shonen como Tsuyoshi Hida (‘Fairy Tail’) o Tomohiko Ito (‘Sword Art Online’).

Al respecto de la banda sonora, en este caso vuelve a correr a cargo de Taku Iwasaki, a quien se unen Kayo Konishi y Yukio Kondo (conocidos artísticamente como ‘Moka☆’), con algunas colaboraciones de ELECTROCUTICA. En cuanto al opening, en esta ocasión es responsabilidad de The Oral Cigarettes con su ‘Kyôran Hey Kids!!’ (!Ey chicos, frenesí!’), mientras que el ending lo pone Tia con el tema ‘Nirvana’.

Por último, el reparto está encabezado por Hiroshi Kamiya, Mâya Uchida y Yûki Kaji, a quienes se unen Rie Kugimiya, Jun Fukuyama, Miyuki Sawashiro, Daisuke Ono y Saori Hayami, entre otros.

Si bien es necesario haber visto ‘Noragami’ antes de adentrarse a ver la secuela, la verdad es que, dado que aclara muchos puntos que quedaban colgados en la primera temporada, es posible que convenza incluso a aquellos que no acabaron completamente convencidos con el primer acto de esta cabecera. Acción muy bien cuidada, música interesante y un desarrollo de personajes mucho mejor preparado que en la primera temporada se dan cita en la segunda temporada de esta serie.

Un año después del lanzamiento de la edición doméstica de ‘Noragami’ (que acaba de reeditar en formato simple) y tras el éxito del simulcast en YouTube, Selecta Visión lanza su esperada secuela en los dos formatos típicos. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray Edición Coleccionista Limitada, que incluye el audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, el opening y en ending en formato textless y un libreto de 64 páginas con diseños y factoids de la serie. Por su parte, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano.

El dios Yato continúa malviviendo en las calles mientras trata de hacerse un hueco en las oraciones de la gente con la ayuda de su Tesoro Sagrado, Yukine, y de Hiyori, una muchacha atrapada entre dos mundos. Todo lo contrario que Bishamon, la poderosa diosa de la guerra que cuenta con miles de creyentes y una amplia cuadrilla de Tesoros Sagrados, tan amplia que resulta imposible atender las necesidades de todos, lo que puede acabar siendo su condena. Bishamon sigue sintiendo un profundo odio hacia Yato por cierto suceso de su pasado que será finalmente revelado. Esta trágica cadena de acontecimientos que comenzó hace siglos puede conducir a Yato a retomar el oscuro y destructivo camino que juró abandonar hace mucho tiempo.

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‘Ataque a los titanes’ retrasa su lanzamiento en Blu-Ray

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Selecta Visión confirmó estos días la noticia de que la primera temporada de ‘Ataque a los titanes’ en formato Blu-Ray sería retrasada hasta septiembre, en una fecha aún por confirmar.

La distribuidora española confirmó además que las reservas del producto que hayan sido formalizadas hasta ahora no se verán afectadas de ningún modo. No obstante, la edición por partes de esta primera temporada del anime sí que está disponible en tiendas, por tanto lo que se retrasa es el pack con la temporada completa.

Durante la temporada de primavera, que conluye esta semana, Selecta Visión emitió de forma gratuita en su canal de Youtube la segunda temporada del anime, cosechando un éxito enorme en nuestro país con miles de espectadores. De momento no se ha confirmado la fecha en la que la distribuidora comercializará en España esta segunda temporada en formato doméstico, por lo que habrá que seguir esperando para conocer la fecha de publicación, ya que además se espera que la nueva temporada también esté doblada a nuestro idioma.

El manga, por su parte, lleva publicados en nuestro país 20 de los 23 tomos con los que cuenta actualmente, los cuales están licenciados por Norma Editorial. La misma editorial licenció en España los manga spin-off y las guías oficiales, las cuales profundizan en la historia y personajes de la aventura. Bajo estas líneas podréis ver el mensaje publicado por Selecta Visión en Twitter. Por otro lado, si quieres leer nuestra reseña del último tomo del manga publicado en nuestro país, puedes hacerlo desde aquí.

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La tercera temporada de ‘Ataque a los titanes’ llegará en primavera

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La tercera temporada del anime ‘Ataque a los titanes’ llegará en la primavera del 2018, después de que hace algunas semanas se anunciase que la nueva temporada llegaría el año que viene.

La información ha sido confirmada por Funimation en un panel de la Anime Expo 2017, por lo que la tercera temporada de esta serie llegará en algún momento del mes de abril. La segunda temporada ha contado con una duración de doce episodios, y mientras el manga ha superado ya los 66 millones de copias impresas, el anime también ha arrasado en todo el mundo con su última temporada.

Falta por conocer la duración de la nueva temporada, pero los fans ya celebran no tener que volver a esperar varios años para conocer cómo continúa la serie. En nuestro país, la segunda temporada fue emitida en simulcast gracias a Selecta Visión, quien también tiene licenciadas las dos temporadas para el formato doméstico. El manga, por otro lado, está licenciado por Norma Editorial, quien ha publicado 20 de los 23 tomos que hay actualmente. Además, la editorial española también ha publicado en nuestro país los spin-off y las guías oficiales, por lo que los fans españoles de esta saga pueden estar de enhorabuena de tener la posibilidad de disfrutar de la obra en múltiples formatos. Si quieres leer nuestra reseña del tomo 20 del manga, puedes hacerlo desde aquí.

De momento no se conoce cómo continuará la tercera temporada del anime, por lo que los fans que no puedan esperar tienen una buena oportunidad para leerse los mangas hasta que se estrene la nueva temporada en primavera del año que viene.

Ataque a los Titanes: acción, terror y emoción[/url]

La historia de ‘Ataque a los Titanes’ tiene lugar en un futuro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de la altura de los mayores Titanes registrados hasta la fecha de su construcción. 107 años después, la humanidad vive pacíficamente, hasta que un día aparece un titán colosal, más alto que las mismas murallas; el Titán consigue romper una parte de la muralla creando una gran grieta en la misma, lo que permite la entrada de un gran grupo de Titanes de menor tamaño que provocan una catastrofe entre la población humana. Tras haber sobrevivido al ataque, el joven Eren jura eliminar a todos los Titanes en venganza por la muerte de su madre.

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‘Ataque a los Titanes’ – Temporada 1 [Parte 2]

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Muy pocas franquicias en el mundo del manga cuentan con el honor de tener más de 60 millones de copias en circulación en todo el mundo, y aún menos con las que lo logran antes de llegar al vigésimo volumen (actualmente ya ha superado los 66 millones de copias vendidas). Una de esas afortunadas llega en formato animado de la mano de WIT Studio y no es otra que ‘Ataque a los Titanes’, también fácilmente reconocible por su título en japonés ‘Shingeki no Kyojin’ o ‘SnK’.

El manga, obra de Hajime Isayama, fue adaptado en 2013 a una serie de 25 episodios, producida por WIT Studio (estudio fundado por antiguos productores de I.G. Production y filial de éste, en una iniciativa de su matriz para dar mayor libertad a algunos de sus mayores talentos).

En este artículo revisaremos lo ocurrido en la segunda mitad de esta temporada, evitando spoilers sobre la recientemente concluida segunda temporada. También os recordamos que, si queréis refrescar el contenido de la primera mitad, tenéis a vuestra disposición nuestra reseña de la primera mitad aquí.

Al final de la primera mitad, dejamos a Eren y sus compañeros arriesgando sus vidas en la defensa de la ciudad de Trost, confiando sus vidas a la capacidad de Eren para convertirse en titán. Ante este escenario, la última opción de la que disponen es usar su fuerza de titán para tapar el agujero que dejó en el Muro Rose el conocido como Titán Colosal, usando una piedra de gran tamaño que solo él puede transportar.

A su conclusión, la historia continúa con ‘Preludio al contraataque’ un arco relativamente corto, de apenas tres capítulos, que se centra en el entrenamiento de Mikasa, Armin, Eren y el resto de cadetes, con el objetivo de elegir en cuál de las fuerzas militares (Guarnición, Cuerpo de Exploración o Policía Militar) se piensan alistar.

Una vez que cada uno de ellos tomó su decisión, aquellos que decidieron alistarse en el Cuerpo de Exploración, son los protagonistas del arco ’57ª Expedición más allá de los muros’, que se divide en seis episodios. En esta ocasión, el Comandante Erwin planea una expedición a Shiganshina, el pueblo natal de Eren, donde intentará acceder al sótano de la residencia de los Jaeger, que contiene los secretos ocultos del padre de Eren.

El último arco en esta temporada lo componen los tres capítulos del ‘Asalto al Distrito Stohess’, que contiene el combate final entre Eren y el Titán Hembra, así como el plan del Comandante Erwin para capturar a quien se oculte en su interior. Que ‘Ataque a los Titanes’ es una de las franquicias más exitosas a nivel internacional, es algo que nadie puede discutir y basta un mero vistazo de reojo para entender por qué. Tramas adultas, donde no es recomendable encariñarse con ningún personaje y unos protagonistas que no paran de encontrarse con dificultades que no pueden superar, son las señas más características de esta franquicia, pero no son los únicos.

Por un lado, la animación de WIT Studio es simplemente espectacular. Desde el nivel de detalle en las pupilas de los personajes (que contrasta con el poco cuidado dibujo de la obra original), hasta la cuidada combinación de animación tradicional y CGI, pocos estudios actualmente pueden competir en el aspecto visual con los ex-I.G., quizás salvo los icónicos BONES, MADhouse y Kyoto Animation.

Por otro lado, el equipo está dirigido por Tetsurou Araki, también responsable de otros éxitos como ‘Death Note’, ‘Highschool of the Dead’ o ‘Koutetsujou no Kabaneri’ (‘Kabaneri of the Iron Fortress’) y cuenta con Masashi Ishihama, Yuzuru Tachikawa o Hiroyuki Tanaka, entre otros, al mando de los episodios clave.

Para completar la jugada, el apartado técnico no quedaría cubierto sin la magistral banda sonora, obra de Hiroyuki Sawano, que sirvió para consagrarle como uno de los compositores más destacados e identificables de la industria, especialmente por su uso de las distorsiones y por sus ‘insert songs’ en inglés, generalmente colaboraciones con mpi, Aimer, Mika Kobayashi y Benjamin Anderson. En esta segunda mitad, el opening vuelve a correr a cargo de Linked Horizon, que, de nuevo, medio en alemán medio en japonés, nos traen ‘Jiyuu no Tsubasa’ (‘Las alas de la libertad’), mientras que el ending lo pone CINEMA STAFF con su ‘Great Escape‘.

En el reparto, apenas hay novedades en esta segunda mitad, donde repiten Yuki Kaji, Yui Ishikawa y Marina Inoue como Eren, Mikasa y Armin, respectivamente. Especialmente destacables son las interpretaciones de Hiroshi Kamiya como Levi y Daisuke Ono como Erwin, que se incorporan en esta segunda mitad y no dejan a nadie indiferente.

Producto disponible en Amazon.es

Selecta Visión acaba de lanzar la primera temporada completa en DVD este mes, y se espera el lanzamiento de la versión en Blu-ray en septiembre, que son la mejor opción para hacerse con la serie al completo. Sin embargo, si ya os hicisteis con la primera mitad por separado, también está disponible la segunda mitad en Blu-ray, en un formato que incluye el audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, ‘catch-eyes’ con las láminas informativas de cada episodio en castellano, el opening y el ending en formato textless (tanto el normal como el del último episodio), una galería de imágenes y un especial de ‘¿Cómo se hizo el doblaje de ‘Ataque a los Titanes’?’. Por su parte, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye los mismos extras.

Una de las mejores series de los últimos años, perfecta tanto para los no iniciados en el anime como para aquellos más experimentados. Adulta y sangrienta, pero no falta de humor y con una de las bandas sonoras más reconocibles en la historia reciente de la animación japonesa. Si aún no le habéis dado una oportunidad, la única pregunta es, ¿a qué esperáis?

titanes 2Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

 

 

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El anime de ‘Fairy Tail’ emitirá su última temporada el año que viene

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Al anime de ‘Fairy Tail’ le queda una tercera y última temporada, la cual llegará en algún momento del 2018.

La noticia ha sido confirmada por Hiro Mashima, autor del manga original, en su cuenta personal de Twitter. Como podéis imaginar, esta tercera temporada abarcará el tramo final del manga, el cual terminó hace unos días.

Aunque aún no se ha confirmado una fecha exacta para el estreno de esta temporada, se ha especulado con que su emisión podría empezar a principios del mes de octubre, pero esto no ha sido confirmado aún por el autor del manga, por lo que no se puede tomar como una fecha oficial hasta que se produzca el anuncio. 

Recientemente el autor comentó que tenía más planes para la saga, por lo que el hecho de que manga y anime finalicen no significa que vaya a dejar que ‘Fairy Tail’ caiga en el olvido, eso sí, también tiene intención de crear obras nuevas. Se desconoce por completo cuáles serán esos nuevos planes para la saga, pero podrían estar enfocados en películas, capítulos especiales o videojuegos. No obstante, tocará esperar. Bajo estas líneas podréis ver el mensaje exacto que publicó Hiro Mashima en su cuenta de Twitter, el cual ha contado con miles y miles de interacciones de los fans que han mostrado su alegría ante el esperado anuncio.

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‘Ataque a los titanes’ tendrá una OVA a finales de año

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Ataque-a-los-Titanes-top

‘Ataque a los titanes’ tendrá una OVA el próximo mes de diciembre, junto al lanzamiento del tomo 24 del manga en Japón.

Por lo tanto, será un nuevo OAD de esta obra, que como os recordamos, estrenará la tercera temporada de su anime el año que viene. En nuestro país, la segunda temporada fue emitida en simulcast gracias a Selecta Visión, quien también tiene licenciadas las dos temporadas para el formato doméstico. El manga, por otro lado, está licenciado por Norma Editorial, quien ha publicado 20 de los 23 tomos que hay actualmente. Además, la editorial española también ha publicado en nuestro país los spin-off y las guías oficiales, por lo que los fans españoles de esta saga pueden estar de enhorabuena de tener la posibilidad de disfrutar de la obra en múltiples formatos. Si quieres leer nuestra reseña del tomo 20 del manga, puedes hacerlo desde aquí.

El primer OAD se lanzó junto a una edición especial del tomo 13 del manga, en diciembre del 2013, y llevaba por nombre ‘El cuaderno de Ilse: Memorias de un miembro de la legión de reconocimiento’. Hasta la actualidad se han estrenado un total de cinco OAD, siendo el último ‘Una elección sin remordimientos (parte 2)’, cuyo estreno se produjo en abril del 2015, incluida en los volúmenes 15 y 16 de la serie. Recientemente revisamos la segunda mitad de la primera temporada del anime, puedes leerlo desde aquí.

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Se preparan nuevos estrenos anime en Netflix

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Parece que Netflix está decidida a tener cada día más contenido, ya sea de producción propia como externa. Hace poco se han anunciado y presentado nuevas series anime como lo nuevo de ‘Saint Seya o la adaptación anime del conocido videojuego Castlevania’. En esta ocasión desde Netflix España tenemos las fichas de nuevos animes que parece que podremos disfrutar en nuestro país. Los nuevos títulos son ‘One-Punch Man‘, ‘Haikyu!!‘, ‘Noragami‘ y ‘Assassination Classroom‘. Todos estos animes están basados en manga de un éxito rotundo y licenciados en nuestro país por Selecta Visión. No tenemos fecha prevista para su estreno en la plataforma pero estaremos atentos a cualquier comunicado por su parte.

One punch man vinyeta

One-Punch Man‘ es una adaptación del manga de One y Yuusuke Murata. Este super hombre capaz de derrotar a sus enemigos de un solo puñetazo es todo un éxito y lo publica en España la editorial Ivrea.

Haikyu!!‘ es una adaptación del manga de Haruichi Furudate. Este spokon basado en el mundo de voleibol cuenta con tres temporadas adaptadas. Por el momento se espera su edición manga en España.

Assassination Classroom‘ es una adaptación del manga de Yusei Matsui. La obra cuenta las locas historias ocurridas en un colegio y su manga está licenciado en nuestro país por Panini Cómics.

Noragami‘ es la adaptación de la obra de Adachitoka. Esta cuenta con dos temporadas y su manga esta siendo publicado en nuestro país por Norma Editorial.

Fuente: Netflix

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Reseña de ‘Desaparecido – Parte 2 (Episodios 7 – 12)’

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¿Qué harías si todo el mundo creyera que has matado a tu madre a sangre fría? Tras ser acusado de parricidio y fracasar en su intento de salvar a su compañera Kayo Hinazuki en la primera mitad de la temporada, nos llega finalmente la conclusión de esta serie en la que nuestro protagonista tendrá que luchar por salvar su pasado y su presente, sino también su futuro.

Como pudimos comprobar en los seis primeros episodios, esta serie se centra en Satoru Fujinuma y su capacidad para retroceder en el tiempo unos instantes para evitar desgracias que ocurren a su alrededor. Sin embargo, un día, a raíz del asesinato de su madre, nuestro protagonista sufre una Regresión que le envía a su época de estudiante de primaria, donde tiene que esforzarse para salvar a varios compañeros de clase de un secuestrador y asesino en serie.

Sin embargo, como podemos ir apreciando a lo largo de la temporada, esta misión no recae únicamente sobre los hombros de Satoru, sino que también le ayudan sus amigos e, incluso, su propia madre. A pesar de todo, la primera mitad de la temporada concluye con el arresto de Satoru como principal sospechoso en el asesinato de su madre y activando una nueva Regresión que le da una tercera oportunidad para evitar la catástrofe.Uno de los puntos más fuertes de esta serie es, sin duda, el trasfondo de sus personajes. En este sentido, como ya indicamos en la primera mitad y se reafirma en esta segunda, uno de los papeles más sólidos es el que recae sobre Sachiko Fujinuma, la madre del protagonista, que se consolida como la más importante de las tres protagonistas femeninas, incluso por encima de Kayo y (la prácticamente ignorada en el anime) Airi.

Por contra, hay otros personajes que, debido a las secciones de la trama eliminadas en la adaptación, acaban resultando incongruentes y faltos de desarrollo. A este respecto, Kenya (que acaba resultando poco más que un ‘Chūnibyō‘) y Hiromi (que parece ser el típico Yamcha que únicamente pasaba por ahí y, sin saber cómo, se lleva parte del pastel), llegan a la conclusión de la serie de una forma tan intrascendente que nos obliga a preguntarnos si no pudiera ser que los productores se equivocaron de serie y los introdujeron en los episodios finales por error.Como viene siendo habitual en todo el desarrollo de esta serie, es imprescindible recordar en todo momento que Satoru no es un niño normal, sino un hombre hecho y derecho con 29 añazos, que ha retrocedido 18 años al pasado. Siendo cierto que es un cambio más drástico que el que sufre Conan Edogawa en ‘Detective Conan’, ha de reconocerse que la adaptación de Satoru a primaria es bastante sobresaliente, aunque no pierde ni un ápice de su percepción, lo que le permite hacer frente a la amenaza que supone el asesino.

El elenco al completo repite en esta segunda mitad, con Tomohiko Ito en la dirección y un reparto encabezado por Shinnosuke Mitsushima y Aoi Yûki como Satoru y Kayo respectivamente, con unas interpretaciones muy meritorias, especialmente en el caso de la joven actriz de Chiba. Junto a ellos repiten otros actores reconocidos como Mitsuru Miyamoto, Ayaka Nanase y Minami Takayama, que hacen que este aspecto de la serie sea uno de los más destacados.De forma diametralmente opuesta a lo que ocurrió con la primera mitad, en este caso, A-1 Pictures ha optado por separarse casi completamente del manga original, optando por dar a esta serie una conclusión diferente al manga. Si bien la mayor parte de los hechos clave se mantienen, la forma en la que se llega al desenlace de la historia se antoja algo incoherente en el anime, donde queda más que patente que, si bien doblar el número de episodios habría sido excesivo, no habría venido mal contar con un episodio 13 para que así la serie hubiera podido llegar a su final de una forma más natural.

Al respecto del arte, como viene siendo habitual en las producciones de ANIPLEX, nos encontramos con un claro descenso en la calidad de la animación, que, si bien no llega a los esperpénticos niveles que vivimos con la segunda mitad de la primera temporada de ‘Blue Exorcist’, no dejan de ser muy palpables. Por ejemplo, la persecución en la azotea, es un claro ejemplo de secuencia apresurada y no bien culminada, que, de haber tenido más tiempo de producción, habría podido resultar bastante más impactante.

En el aspecto sonoro, como ya indicamos en la primera mitad, la banda sonora queda en manos de Yuki Kajiura (conocida por los fans de A-1 Pictures al ser la responsable musical de la serie y la película de ‘Sword Art Online’), que consigue encajar perfectamente con el ambiente oscuro y tenso que comienza rodeando la serie y, poco a poco, se va disipando. Por otro lado, el opening de la serie corre a cargo de Asian Kung Fu Generation con ‘Re:Re:‘, mientras que el ending, ‘Sore wa Chiisana Hikari no Youna‘ (‘Es como una pequeña luz’) es interpretado Sayuri.

La conclusión de ‘Desaparecido’ llega, de nuevo, de la mano de Selecta Visión, que ha lanzado la serie en una edición coleccionista combo que incluye los seis episodios finales en DVD y Blu-ray (64,99€) con audio en castellano y japonés, así como subtítulos en castellano. Además de los episodios en ambos formatos, esta edición coleccionista también incluye un libreto de 88 páginas a todo color (que, como bien indica en el índice, contiene spoilers), dos vídeos promocionales y una versión textless del opening y del ending.

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Cuenta la historia de Satoru Fujinuma, un autor de manga sin mucho éxito que sufre de un peculiar fenómeno conocido como Resucitación en el cual se transporta a la fuerza atrás en el tiempo hasta el momento anterior de que ocurra algo que supone un peligro para una vida. Satoru no tarda en descubrir que el fenómeno persiste hasta que la causa de la amenaza desaparece.

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‘Ataque a los titanes: Lost girls’ tendrá adaptación al anime

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La novela spin-off de ‘Ataque a los titanes’ titulada ‘Lost girls’ tendrá adaptación al anime próximamente, tal y como se ha confirmado en el tomo 23 del manga en Japón.

Concretamente, la novela se adaptará a tres OVAs que se distribuirán en formato DVD. Cada capítulo durará 25 minutos y estarán incluidas en futuras ediciones especiales del manga. El primer episodio se incluirá en el tomo 24 del manga, que se comercializará el ocho de diciembre. El segundo, en el tomo 25, que estará a la venta el nueve de abril del año que viene. Y el tercero en el tomo 26, a la venta el nueve de agosto del año que viene.

Los capítulos especiales estarán producidos por Wit Studio, encargados de crear el anime de la serie. Además, el año que viene se estrenará la tercera temporada del anime de ‘Ataque a los titanes’.

Ataque a los Titanes: acción, terror y emoción[/url]

La historia de ‘Ataque a los Titanes’ tiene lugar en un futuro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de la altura de los mayores Titanes registrados hasta la fecha de su construcción. 107 años después, la humanidad vive pacíficamente, hasta que un día aparece un titán colosal, más alto que las mismas murallas; el Titán consigue romper una parte de la muralla creando una gran grieta en la misma, lo que permite la entrada de un gran grupo de Titanes de menor tamaño que provocan una catastrofe entre la población humana. Tras haber sobrevivido al ataque, el joven Eren jura eliminar a todos los Titanes en venganza por la muerte de su madre.

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Se publican nuevos tráilers de ‘Jojo´s Bizarre Adventure’

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Desde el portal de noticias Natalie se han publicado hasta un total de cinco tráilers distintos sobre el live-action ‘Jojo´s Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable’.

Esta película llegó a los cines japoneses el pasado cuatro de agosto, y en los vídeos, se deja ver el opening del filme y varias escenas de peleas. Podréis verlos todos bajo estas líneas. En las últimas semanas la saga ha sido noticia en nuestro país, pues como ya os contamos la editorial Ivrea mostró la portada del primer tomo de la serie editado en nuestro país.

El manga ha sido creado por Hirohiko Araki, y cuenta con más de dos décadas de publicación a sus espaldas que le han llevado a conseguir legiones de fans en todo el mundo y a ser publicado en la revista japonesa Ultra Jump, aunque originalmente se publicó en la revista Shonen Jump. Cuenta con varias OVAs, tres temporadas de anime, película propia, merchandising y videojuegos.

En nuestro país el anime fue licenciado por Selecta Visión, contando con doblaje al español y subtítulos además de audio en japonés. También incluye algunos extras como libro exclusivo, vídeos promocionales, banda sonora y opening en versión karaoke.

 

 

 

 

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Reseña de ‘Death Note’ (Serie completa Blu-Ray)

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Hay obras que han logrado trascender más allá del mero entretenimiento puntual para convertirse en fenómenos culturales. Desde Japón, una de las franquicias que han logrado dar este salto, sin pertenecer al clásico subgénero de ‘aventura shônen’, es, sin duda alguna, ‘Death Note’, una serie de la que, al menos en alguna ocasión, todos hemos oído hablar. La serie gira en torno a Light Yagami, un estudiante de instituto sobresaliente y Ryuk, un ‘shinigami’ (una suerte de dios de la muerte en folklore nipón), que, como el resto de sus congéneres, tiene el poder de matar a cualquier persona, siempre que vean su cara y escriban su nombre en un cuaderno llamado ‘Death Note’. Un día, Ryuk, aburrido por el estilo de vida repetitivo de los shinigami, e interesado en ver cómo un ser humano usaría una Death Note, tira la suya en nuestro mundo y su camino se cruza con el de Light, quien lo encuentra y da inicio a esta historia.

Light, que deplora el estado del mundo en general y a la decadente humanidad en particular, prueba su nuevo cuaderno mortal escribiendo el nombre de varios criminales que se encuentra en la calle o ve en televisión. Cuando ve que todos ellos mueren poco después de que escriba sus nombre en la Death Note, Light apenas puede salir de su asombro y rápidamente reconoce cuán devastador podría ser el poder que ha caído en sus manos por, aparentemente, pura casualidad.

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Armado con esta herramienta casi divina y actuando bajo el sobrenombre ‘Kira’ (la transcripción japonesa de ‘killer’), Light se fija como misión acabar con todos los criminales para construir un nuevo mundo donde el crimen no exista y la gente le adore como un dios. Sin embargo, la policía se da cuenta rápidamente de lo que parecen ser ataques calculados de un asesino en serie hacia criminales y, en consecuencia, emprende una investigación para detener a nuestro joven protagonista. Para hacer esto, los investigadores cuentan con la ayuda del mejor detective del mundo: un hombre joven y excéntrico conocido sólo por el nombre de L, quien librará una lucha de intelectos contra Kira, sin que quede claro quién es el gato y quién el ratón.

Entrando a analizar ya la obra en sí, debe reconocerse que la primera mitad de este anime es una obra maestra, tanto en conceptualización como en ejecución. La base del argumento en sí, que descansa en el cuaderno de los shinigami, ya es brillante de por sí, puesto que, como suele ocurrir en este tipo de series, el espectador se ve obligado a hacerse la clásica pregunta de qué haría si contara con ese poder, mientras que, conforme avanza la historia, se plantean nuevas cuestiones que hacen imposible no preguntarse dónde se encuentra exactamente la línea que separa el bien del mal.

Por su parte, la segunda mitad de la serie presenta más altibajos, con algunas decisiones cuestionables en algunos puntos que hacen que el argumento se vuelva algo más errático por momentos y una innegable caída en la imaginación de los personajes, que parecen volverse más tontos por momentos. Con el avance de los capítulos va recuperando el ritmo, sin llegar al nivel de la primera mitad, pero permitiendo que la serie acabe en un punto bastante aceptable.

Otro de los puntos fuertes de este anime son sus saltos entre cliché e imprevisibilidad. Si bien la trama en general no es tan propensa a dar giros drásticos como en otras franquicias (con algunas excepciones que dividen a los seguidores), es palpable que los productores han seguido con bastante fidelidad la obra original de Ohba y Obata, incluyendo apenas cambios mínimos en momentos puntuales, por lo que los grandes momentos de clímax se mantienen en esta adaptación.

Al respecto de la animación, teniendo en cuenta las típicas limitaciones de Madhouse a la hora de producir series, la verdad es que en ‘Death Note’ presentan un producto bastante bueno, bajo la dirección de Tetsuro Araki (‘Ataque a los Titanes’, ‘Kabaneri of the Iron Fortress’ o ‘High School of the Dead’). La calidad de los fondos y la fluidez de movimientos de los personajes son más que destacables, mientras que, si tuviéramos que buscar un pero estaría, como suele ocurrir con las producciones de Madhouse, en el mejorable CGI, que en ocasiones resta potencia a la trama.

En el apartado sonoro, la serie cuenta con dos openings, dos endings y una insert song final. La banda de visual kei rock ‘Nightmare’ pone el opening ‘the WORLD’ y el ending ‘Alumina’ para los primeros diecinueve episodios, mientras que el resto corren a cargo de ‘Maximum the Hormone’, con el opening ‘What’s Up People?!’ y el ending ‘Zetsubou Billy’. Para el último episodio, se preparó una insert song bajo el título ‘Coda ~ Death Note’, interpretada por Yoshihisa Hirano, que fue además el encargado de componer la banda sonora junto a Hideki Taniuchi.

En lo que respecta al elenco, éste lo encabezan Kappei Yamaguchi (Shinichi Kudo y Kaito Kid en ‘Detective Conan’ e Inuyasha en la obra homónima) y Mamoru Miyano (Osamu Dazai en ‘Bungo Stray Dogs’ y Gilthunder en ‘Nanatsu no Taizai’) como L y Light Yagami, respectivamente. Junto a ellos hay actores de calibre como Aya Hirano, aunque especial mención merecen las interpretaciones de Keiji Fujiwara en el papel de Shūichi Aizawa y Shidou Nakamura en el papel Ryuk, ambos actualmente retirados para someterse a diferentes tratamientos y a quienes deseamos desde aquí una pronta recuperación.

Selecta Visión nos presenta esta nueva edición remasterizada Blu-ray First Print, que incluye la serie completa de 37 episodios en formato 16:9 y a resolución 1080p, con el audio original en japonés 2.0 DTS HD y audio 5.1 DTS HD y subtítulos en castellano, así como audio en catalán 2.0 DTS HD. Como extra curioso y poco frecuente en este aspecto, cabe señalar que esta edición también incluye subtítulos en portugués. Por último, como viene siendo habitual, se incluye un libreto de 30 páginas con factoids de la serie y los openings y endings en formato textless, todo ello a un precio de 69,99€.

Si bien tiene sus momentos de transición manifiestamente mejorables, no es descabellado afirmar que ‘Death Note’ se ha convertido por derecho propio en una de las series más influyentes de los últimos años. Aprovechando que en poco menos de un mes nos llega la adaptación a imagen real de esta obra de la mano de Netflix, si aún no le habéis dado una oportunidad a esta serie, este es el momento perfecto para disfrutarla y en HD, como se merece.

Light Yagami es un estudiante modelo con grandes perspectivas pero que está tremendamente aburrido. Pero todo eso cambia cuando encuentra la Libreta de la Muerte, un cuaderno perdido por Ryük, un Shinigami (Dios de la Muerte). Cualquier ser humano cuyo esté escrito en ese cuaderno morirá, y ahora Light ha decidido utilizar ese poder para librar al mundo del mal. Pero cuando los criminales comienzan a morir de forma masiva, las idades envían al legendario detective L en busca del asesino. Con L pisándole los talones ¿podrá mantener Light su noble propósito incluso arriesgando su vida?

Lee la entrada completa en: Reseña de ‘Death Note’ (Serie completa Blu-Ray)

‘Yo-Kai Watch: La película’ se estrenará en cines el 10 de noviembre

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yo-kai watch la pelicula

Ya conocemos la fecha de estreno de la película de ‘Yo-Kai Watch‘ en salas de cine españolas. Según la revista Otaku Bunka, el estreno será el próximo día 10 de noviembre. Aún está pendiente la lista de salas en las que se estrenará esta película. Selecta Visión es la encargada de traer a España este primer largometraje de ‘Yo-Kai Watch’, tras el éxito que la misma distribuidora a conseguido con la serie animada en nuestro país.

Yo-Kai Watch: La película‘ será el titulo de esta obra que se estrenó originalmente en Japón en diciembre de 2014 con el nombre ‘Yo-kai Watch: Tanjo no Himitsu da Nyan!‘. El estudio responsable de la película es Oriental Light and Magic, ellos mismos se ocupan de la serie animada y de otros animes de Level-5 como ‘Inazuma Eleven‘. Esta no es la única película basada en esta franquicia, ya son tres las películas estrenadas en Japón y bien seguro llegaran a nuestro país después del éxito cosechado.

Recordemos, que ademas de la película, podemos seguir los episodios de la segunda temporada a través del canal de TV infantil Boing y que a final de este mes, concretamente el 29 de septiembre, aparece una tercera entrega de ‘Yo-Kai Watch 2‘ para Nintendo 3DS, esta vez con el nombre ‘Yo-Kai Watch 2: Mentespectros‘. En España, también podemos disfrutar del manga original de la serie gracias a Norma Editorial y de un nuevo spin-off llamado ‘Yo-Kai Watch, Días Miauravillosos y Emiaucionantes‘.

Fuente: Otaku Bunka

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Selecta Visión anuncia las ediciones de ‘Your name’

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Your name Makoto Shinkai Selecta

La distribuidora de animación japonesa Selecta Visión ha dado hoy en sus redes sociales una noticia muy esperada. Se trata de la fecha de salida de las ediciones en DVD y Blu-ray de la exitosa película de Makoto ShinkaiYour name‘ (‘Kimi no Na wa’). El 8 de noviembre será el día en que este filme, el más taquillero de la historia del anime, salga a la venta en nuestro país.

Y precisamente por el éxito cosechado y la gran cantidad de fans que tiene esta historia, Selecta ha preparado un lanzamiento muy especial, con cuatro ediciones diferentes presentadas en su cuenta de Twitter, cada una con una postal exclusiva de esa edición. Os las presentamos a continuación.

Edición coleccionista Blu-ray

Por un precio de 39,99€ tenemos la edición más completa: incluye tanto el Blu-ray como el DVD, así como un CD con la banda sonora original, un libro de 100 páginas y contenidos extra.

Edición coleccionista Bluray Your name Selecta Visión

Edición steelbox Blu-ray

Esta edición, que se venderá a 24,99€, solo incluye el formato Blu-ray pero con todos los contenidos extra, además de venir en una caja especial.

Edición steelbox Bluray Your name Selecta Visión

Edición Blu-ray

Por 16,99€ nos podemos llevar la edición básica en Blu-ray.

Edición Bluray Your Name Selecta Visión

Edición DVD

Por último, la edición DVD será la más económica, a un precio de 12,99€.

dición DVD Your name Selecta Visión

Pulsera exclusiva your name Selecta Visión

Además, los que adquieran las ediciones Coleccionista o Steelbox en el período de precompra (antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 8 de noviembre) podrán llevarse una pulsera exclusiva. Se trata de una réplica de la cinta que lleva Mitsuha, la protagonista de la película, que estará disponible en edición limitada. Pronto darán detalles sobre cómo realizar la precompra.

No cabe duda de que la distribuidora está apostando fuerte por esta película, que desde su estreno ha contado con una magnífica respuesta tanto del público como de la crítica (puedes leer la nuestra aquí). ¿Y vosotros? ¿Cuál de las ediciones de ‘Your name’ os interesa más? En tan solo dos meses podréis haceros con ellas.

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Selecta Visión publicará ‘Dragon Ball Super’ en España

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Selecta Visión ha anunciado que se ha hecho con los derechos de distribución de ‘Dragon Ball Super‘, aun no tenemos todos los detalles sobre esta noticia pero seguro que próximamente la distribuidora ampliará con más información. Lo que si sabemos es que publicarán los diferentes arcos de la serie gracias a una imagen publicada, de momento existen cinco diferentes, y que no tendrá censura alguna, cosa que los fans de la serie celebran. Muchos recuerdan el estreno de los primeros capítulos en España donde hubo mucha polémica debido a la censura aplicada.

Dragon Ball Super Saga

La serie producida en Japón por Toei Animation y Fuji TV empezó a emitirse en julio de 2015 y cuenta actualmente con un total 106 capítulos que cubren un total de 5 arcos argumentales. Este mismo año la serie en castellano ‘Dragon Ball Super‘ se estrenó en el canal Boing.

Esperemos que pronto distribuya Selecta Visión esta serie en Blu-ray y DVD.

Han pasado seis meses desde la derrota de Majin Buu, la Tierra se encuentra en paz y Goku se encuentra labrando el campo por culpa de la promesa que le hizo a Chichi. Pero todo cambia con la visita de Bills, el Dios de la destrucción. Nuevos enemigos se darán a conocer pronto y como siempre, los guerreros Z deberán proteger la Tierra.

Fuente: Selecta Visión

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Reseña de ‘Cowboy Bebop’

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Cuando uno piensa en aventuras espaciales dentro del mundo del anime, es inevitable que el primer nombre que se venga a la mente sea el de Sunrise. Por si no fuera suficiente con ser los responsables de la franquicia ‘Gundam’, el estudio fundado por algunos de los jóvenes talentos más destacados de Mushi Production (el estudio de referencia de Osamu Tezuka) también estuvo detrás de la producción de otras obras muy reconocidas como ‘Outlaw Star’ o, principalmente, ‘Cowboy Bebop’.

Decir que las aventuras de Spike, Jet, Faye, Edward y Ein, han marcado un antes y un después en la historia del anime puede sonar arriesgado, pero es innegable que la serie ideada por Hajime Yatate es única y pocas series que hayan venido después han logrado un reconocimiento (nacional e internacional) igual. Especialmente, debe tenerse en cuenta lo limitado que eran el mercado del anime internacional y el merchandising en el momento de su estreno, hace ya casi dos décadas.

En ‘Cowboy Bebop’, la historia gira en torno a la tripulación del Bebop, una nave de cazarrecompensas que viaja por toda la galaxia tras los criminales más buscados y peligrosos. Uno de los elementos que caracterizan a esta serie es su carácter episódico, en el que los protagonistas y algunos puntos generales de la trama son los únicos aspectos que conectan un episodio con el siguiente (salvo contadas excepciones).

A pesar de que hoy en día este formato sea muy común en el anime (y en las obras en general), no lo era tanto en su momento, y para algunos ‘Cowboy Bebop’ es quizá una de las principales culpables de la extensión de esta tendencia. Ciertos fans acérrimos llegan a sostener que no se queda ahí, sino que esta serie debe ser considerada como una obra maestra en la ejecución y desarrollo de su trama.

Una de las principales razones detrás de este amor por la tripulación del Bebop es, sin duda alguna, que esta serie consigue, a pesar de su formato, generar un desarrollo de personajes coherente y estructurado que atrapa al espectador. Además, el recurso del ‘flashback’ es ejecutado con brillantez a lo largo de los episodios, sin abusar de él, pero tampoco recurriendo a su inclusión únicamente como justificación de la trama.
Al respecto de estos personajes, el timón de la nave es responsabilidad de Jet Black, un antiguo policía con muy malas pulgas, pero que siempre está dispuesto para echar una mano a sus compañeros. Junto a él encontramos a Faye Valentine, la heroína de la serie y la encargada de poner a los chicos en su sitio con su humor sarcástico y, en general, su carácter bastante ‘tsundere’.

La otra pata de la Bebop descansa sobre Ed y Ein, una joven pirata informático y su Corgi, respectivamente, que suelen ser los encargados de dar un descanso cómico a la trama. Finalmente, el título de protagonista indiscutible corresponde a Spike Spiegel, un cazarrecompensas sin par y uno de los hombres con más recursos, en su línea de trabajo, de la galaxia.

Si cualquiera de estos personajes podría ser capaz de llenar su propia serie (como lo demuestran las OVAs y mangas que se han producido), la interacción entre ellos se convierte en una mezcla perfecta que atrapa al espectador desde el primer momento. Tensión, comedia, acción, misterio y cualquier otro género que se pueda concebir tiene cabida en este título gracias, principalmente, a la forma en que se construyeron los personajes.
Por si esto fuera poco, los pasados de todos ellos se van entremezclando con la historia, en mayor o menor medida, dotándola de una profundidad que le permite desarrollarse en el marco episódico al que hacíamos referencia anteriormente.

En cuanto a la producción y la animación, poco hay que decir de una obra salida de la factoría Sunrise. A pesar de que prácticamente coincidió con otra serie del mismo estudio y de temática similar (‘Outlaw Star’), la calidad artística en la composición de la historia, diseño de escenarios, personajes y animación en general, se encuentra entre las mejores que han habido hasta ahora (y se puede apreciar en más detalle en esta nueva edición remasterizada), a pesar de haber pasado casi dos décadas desde su estreno.

La dirección de la serie corre a cargo de Shinichirō Watanabe, un profesional poco prolífico, pero que se ha encargado de la dirección de auténticas joyas como ‘Samurai Champloo’ o la adaptación al anime de ‘Kids on the Slope’. El diseño de los personajes es responsabilidad de Toshihiro Kawamoto (‘Noragami’, Noragami: Aragoto o Wolf’s Rain‘, entre otras), mientras que la dirección artística de la serie corresponde a Junichi Higashi (‘La Visión de Escaflowne’, ‘Twin Star Exorcists’ o ‘Dragon Ball Z: El Ataque del Dragón’, entre otras).

Una de las anécdotas que marcan esta serie, es que, tras haber pasado de puntillas por ‘Neon Genesis Evangelion’, ‘La Visión de Escaflowne’, ‘Revolutionary Girl Utena’ y ‘Generator Gawl’, en ‘Cowboy Bebop’ es donde llega la consagración de Yutaka Nakamura como uno de los principales animadores de acción de la industria. Si ya habéis visto la serie, pero no habéis identificado sus famosos cubos, bajo estas líneas tenéis una recopilación para admirar el gran trabajo de este profesional.

La banda sonora de ‘Cowboy Bebop’ corre a cargo de Yoko Kanno, una de las compositoras de cabecera en el estudio Sunrise y unas de las profesionales más reconocidas en el sector. Su trabajo en esta serie, donde los tonos de jazz y las composiciones rápidas marcan la diferencia, la convierten en una de las bandas sonoras más fácilmente reconocibles y muy difícil de superar aún a día de hoy.

En cuanto al elenco de voces, este lo encabezan Kouichi Yamadera como Spike (Shoyo Yoshida en ‘Gintama’) y Megumi Hayashibara como Faye (Hakumen no Mono en ‘Ushio y Tora’), junto a Unshô Ishizuka como Jet (Sylvester Asimov en Terraformars) y Aoi Tada (quien principalmente se ha dedicado a la música desde entonces) como Ed.

Si bien no puede decirse que se trate de un elenco espectacular (al menos no lo era en el momento del estreno de este anime), es innegable que la calidad del mismo queda fuera de toda duda, cuando vemos que la mayoría de los actores siguen activos en series actuales, especialmente teniendo en cuenta lo dura que es la industria en Japón.
Esta nueva edición en formato Blu-ray coleccionista llega de la mano de Selecta Visión, que nos trae los 26 episodios, remasterizados en Full HD (1080p) con audio castellano y catalán en 2.0 DTS HD y japonés en 5.1 DTS HD, además de subtítulos en castellano y portugués, en una caja estilo vinilo. Además de la serie y uno de los capítulos especiales, la caja incluye un libreto de 52 páginas con factoids de la serie y un DVD con varios extras como clips de los openings y los endings, entrevistas con Shinichiro Watanabe y Yoko Kanno, varios spots originales, la Session 0# y el especial ‘Las vacaciones de verano de Ein’.

En general, ‘Cowboy Bebop’ es una de esas series que han marcado una época y con razón, presentando una historia sólida y atrayente, unos personajes muy bien desarrollados, una animación sin parangón y una banda sonora excelente. Perfecta tanto para ávidos seguidores de anime como para aquellos que buscan iniciarse en este mundillo, ‘Cowboy Bebop’ es una de esas series que debe tener un lugar reservado en toda videoteca que se precie.


En el año 2071 existe un cazarrecompensas espacial con estilo, éste es Spike Spiegel. Él y su compañero Jet Black viajan a bordo del Bebop, una espectacular nave espacial a la que se irán uniendo tripulantes para dar caza a los criminales más buscados de la galaxia. Sus misiones están cargadas de aventuras hasta que se interponen asuntos personales y el desafío se vuelve mayúsculo.

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Confirmados los animes de Selecta Visión que llegarán a Netflix en octubre

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Selecta Visión ha informado a través de su página de Facebook de los animes que estrenarán en Netflix el próximo uno de octubre.

Se trata de la nueva temporada de ‘Tokio Ghoul’, además de ‘Cowboy Bepop’, ‘Samurai champloo’ y ‘Your lie in April’. Todos ellos estarán disponibles con doblaje en español, además de subtítulos en varios idiomas y posibilidad de ver las series con doblaje original en japonés.

Selecta Visión lleva unas semanas de intenso trabajo, pues además de anunciar el listado de animes que aterrizarán en Netflix, hace unos días también anunciaron que publicarían ‘Dragon Ball Super’ en España. Por otro lado es positivo que la compañía publique varias series suyas en la plataforma de vídeo bajo demanda, pues algunas series estaban siendo retiradas en las últimas semanas. No obstante, Netflix ha ido potenciando su catálogo de anime en los últimos días, pues ha añadido series como ‘Assasination classroom’, ‘Noragami’ y ‘Castlevania’ entre otros anime con los que ya contaba, como son ‘Kuromukuro’, ‘Sword art online’ y ‘No game no life’ entre otras. Si queréis conocer todos los anime que tiene Netflix para su catálogo de España podéis consultarlo desde aquí.

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Lo más destacado de la semana (01-10-2017)

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Justice League liga de la justicia

Comenzamos el mes de octubre con muchas ganas y más aún después de saber que Hafthór Júlíus Björnsson, actor que encarna a “La Montaña” de ‘Juego de Tronos’ estará en el VGCómic de Alicante. También nos ha encantado conocer otras novedades como las 10 noticias destacadas de esta semana que os mostramos a continuación y cuyos autores han sido Juan Jesús Botías, Ezequiel Ruiz, Pablo Gómez, Adrián P. del Ama y Arturo Fernández.

Por último, os mostramos los 3 artículos/reseñas que se encuentran entre lo más destacado de la semana y que han sido escritos por Luis Martin, Mario Moreno y Raúl García.

 

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Reseña de ‘Terra Formars: Revenge’

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La ley de la naturaleza aplica tanto a los humanos, como a los animales, los insectos y a todos los seres vivos que forman parte de un ecosistema. Como consecuencia de esta realidad inevitable, es bastante frecuente ver cómo se traslada a otros aspectos, como pueden serlo las series de televisión.

En un mercado tan competitivo como el del anime, donde se estrenan alrededor de 50 series cada temporada, es normal que tan solo un puñado de ellas reciban una continuación, lo que suele dar fe de su calidad. Una de esas franquicias que han recibido más de una adaptación animada es la que nos ocupa hoy: ‘Terra Formars: Revenge‘.

Como ya os adelantamos en nuestra reseña de la primera temporada, la serie gira en torno a un grupo de humanos, que se dirigen a Marte para capturar a unos especímenes de cucarachas mutantes que habitan el planeta. La principal urgencia detrás de esta misión es que se ha extendido por la Tierra una enfermedad que tan solo podría curarse tras el estudio de estas criaturas.

A lo largo de los primeros 12 capítulos, la trama se centra en la pura y dura lucha por sobrevivir de los sujetos enviados a Marte por los distintos países de la U-NASA, que alcanza niveles de crudeza que harían sentirse incómodo incluso a Hajime Isayama. Por su parte, la segunda temporada toma un tono ligeramente más político, donde, en algunos puntos, la trama se divide en dos caminos diferentes, habiendo un mayor protagonista de la trama terrestre, que a menudo es determinante para el desarrollo de la marciana.

En este sentido, una serie que comenzó como una alegoría de la antes mencionada ‘ley de la selva’, se convierte en una representación de la situación política en la Tierra, donde el papel de los gobernantes se torna crucial, cuando una misión de investigación se torna una de rescate. La capacidad de los líderes para cooperar y buscar el bien común se pondrá  a prueba, al igual que la tenacidad de los tripulantes de las naves para encontrar la forma de sobrevivir, ya sea colaborando entre ellos o enfrentándose por ser el último superviviente.

El grupo de personajes está compuesto por el mismo núcleo que protagonizaba la primera temporada, aunque en esta ocasión cobra un mayor protagonismo el equipo chino, que en la primera temporada apenas si fue mostrado de forma fugaz en los capítulos iniciales. También aumenta la importancia del equipo ruso, cuya aparición en la primera temporada es meramente testimonial, aunque en esta segunda temporada se entienden los motivos detrás de esta decisión de dejarlos de lado.

En cuanto a personajes individuales, la segunda temporada se caracteriza por la importancia que adquiere Joseph Gustav Newton, #1 del MARS Ranking, siendo el único de los miembros de la misión que no cuenta con un órgano mosaico (o similar), habiendo sido criado simplemente a través de procedimientos de reproducción selectiva. Por lo demás, dejando de lado aquellos personajes que perecieron en los primeros 13 episodios, no se producen mayores cambios, mantiendo Akari Hizamaru, Sokichi Komachi y Michelle K. Davis, el status de protagonistas absolutos.

Esta segunda temporada, a pesar de partir de una premisa muy interesante, tiene varias debilidades que la colocan significativamente por debajo de su predecesora. En primer lugar (y lo más evidente), el cambio de registro en el tono de la serie es, cuanto menos  cuestionable, pasando de una serie de temática claramente ‘seinen’, a un ‘shonen’ algo genérico. La principal muestra de este cambio viene marcada por la entrada de TYO animations, un estudio principalmente caracterizado por producir series de temática ‘moe’, que rebaja considerablemente el tono serio que caracteriza a la obra original.

En este punto, se hace fundamental reseñar que no existe ningún canon que indique que sea imposible cambiar el registro de una serie entre temporadas o entre obras de una misma franquicia (siendo Fate un ejemplo claro). El problema con el cambio sufrido por ‘Terra Formars’ reside en que, si bien la obra original nunca pierde el sentido del humor puntual que la caracteriza, el forzarlo a través de diseños ‘chibis’ y otros recursos similares suele funcionar más para desconectar de la serie, que para darle un mero respiro.

Además, los diseños de personajes de Satoshi Kimura (‘Akashic Records of Bastard Magic Instructor‘) para la primera temporada, eran enormemente fieles al manga original, caracterizándose por su rudeza y realismo, mientras que el trabajo de Atsushi Ikariya (‘Fate/Zero‘) en la segunda temporada desconecta del original, manteniendo solo los elementos característicos y dándole un estilo más circular y relajado. Si bien un cambio en el diseño de peronajes no siempre es equivocado (los diseños usados para los animes de ‘Miss Kobayashi Dragon Maid‘, ‘Haikyuu‘, ‘Ataque a los Titanes‘ o ‘A Certain Scientific Railgun‘, por ejemplo), es importante tener en cuenta, no solo la calidad del diseño original, sino también el público objetivo de la franquicia.

La banda sonora de la serie se caracteriza por dos openings compuestos por Seikima-II, que se van alternando (sin ningún orden fijo), a lo largo de la temporada, mientras que los endings son tres temas, compuestos por nao, Zwei y Fuki, respectivamente. La música que acompaña a la serie es obra de Takafumi Wada, colaborador habitual de Hiroyuki Sawano, y con quien participó, entre otras, en ‘Seraph of the End‘ y ‘The Seven Deadly Sins‘.

Tal y como ya se mencionó al respecto del arte, la música también gira y se vuelve más adaptada a un ‘shonen’. En este sentido, a la vista del cambio de registro en la serie, hay ciertos puntos en los que la nueva banda sonora supera a la anterior, no en calidad, sino en cuánto se adapta a la serie que acompaña, captando bastante mejor su esencia, por discutible que esta sea.

Al respecto del doblaje, no se producen adiciones significativas en esta segunda temporada, manteniéndose todos los miembros del doblaje original, ya fuera mayor o menor su relevancia en la temporada anterior. La incidencia del arco argumental que (a medias) adapta esta temporada, hace que haya pocos momentos en los que puedan destacar en su trabajo, siendo bastante lineal y predecible, tanto en su versión original como en castellano.

En general, la serie es una buena adaptación de la línea argumental del manga, que sufre por la decisión de la productora de, por un lado, limitarla a apenas 13 episodios (en los que es imposible cubrir todo el contenido del arco argumental) y, por otro, cambiar el registro artístico de la serie de forma drástica, así como el propio estilo de la serie, haciendo que los primeros episodios sean difíciles de asimilar.

La esperada secuela de ‘Terra Formars’ llega por fin edición doméstica, tras el éxito de su simulcast. Por un lado, tenemos la edición Blu-ray First Print, que incluye el audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano, tráileres, teasers y vídeos promocionales, así como un libreto de 100 páginas con diseños y factoids de la serie a un precio de 67,99 €. Por su parte, también está disponible en edición sencilla en DVD, que incluye audio original en japonés y audio y subtítulos en castellano a 36,99 €. Por ahora, solo queda esperar que la salud del autor, Yû Sasuga, mejore, para que el manga vuelva de la pausa en la que se encuentra, con la OVA prevista y recupere el ritmo, para así aumentar las posibilidades de una tercera temporada.

Año 2620 D.C. Hizamaru y el resto de la tripulación del Annex I, 95 humanos entrenados y mejorados mediante el procedimiento de metamorfosis sintética, aterrizan en Marte con el objetivo de obtener un espécimen de Terra Formar, cucarachas que han sufrido una evolución inusual hasta convertirse en humanoides. Se cree que esta misión permitirá sintetizar una vacuna para el Virus de Motor Alienígena, un patógeno originario del planeta rojo con una tasa de mortalidad del 100%. Pero justo entonces tiene lugar un accidente inesperado y los Terra Formars aprovechan para lanzar un ataque mientras la humanidad lucha contra sí misma de puertas para dentro.

Así es como da comienzo una nueva lucha extrema por la supervivencia en el planeta Marte.

Lee la entrada completa en: Reseña de ‘Terra Formars: Revenge’

Análisis de ‘Ataque a los Titanes’ (Temporada 1 Blu-Ray)

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Ataque a los titanes

El anime tiene títulos que suponen un antes y un después, que llegan más allá de los espectadores habituales de estas series para llegar a un público más amplio. Son historias con la suficiente fuerza para convertirse en un fenómeno cultural. Y ‘Ataque a los Titanes‘ (‘Shingeki no Kyojin‘ en su título original), del que podemos disfrutar en España gracias a Selecta Visión, es sin duda uno de estos casos.

La serie se basa en el manga escrito e ilustrado por Hajime Isayama, que lleva publicándose desde 2009 y que ya ha superado los 66 millones de copias vendidas. Una aventura que se considera dentro del género shônen y que, sin embargo, incluye elementos y tramas muy adultos. El anime, producido por Wit Studio en colaboración con Production I.G. y dirigido por Tetsurō Araki, lleva la historia a otro nivel, tal como comentaré a lo largo de este análisis.

ataque a los titanes titán colosal

Los protagonistas de la historia son Eren Jaeger y sus amigos de la infancia Armin Arlert y Mikasa Ackerman. Viven en un mundo en el que la población humana se ha visto diezmada por el ataque de unos monstruosos y enormes seres, los titanes, que devoran sin contemplaciones a aquellos a los que encuentran. Los supervivientes viven dentro de tres muros (María, Rose, y Sina) a modo de protección. Hasta que un día una de las partes externas al sur es atacada por un titán mucho más grande que el resto, que logra producir una brecha en el muro María. El pánico se desata entre la gente y Eren ve, impotente, como su madre es devorada por un titán. Tras esto, los jóvenes deciden alistarse al ejército para aprender a combatir a los titanes.

La primera temporada, contenida en este pack, es bastante larga: 25 episodios de 25 minutos cada uno. Como os decía, supone llevar la historia a otro nivel, y es que la adaptación es excelente. Tetsurō Araki y su equipo, que ya han demostrado su buen hacer en otras adaptaciones como ‘Death Note‘, ‘Highschool of the Dead‘ o ‘Black Lagoon‘, toman aquí la historia de Isayama y potencian su dramatismo, su tono épico y su ritmo narrativo. La animación es fluida y detallada, haciéndonos disfrutar de escenas de acción que en el manga no quedaban tan claras.

Eren Mikasa Ataque a los titanes

El argumento avanza a buen ritmo introduciendo en ocasiones saltos temporales (tanto hacia atrás como hacia delante) al servicio de la historia. La trama se organiza en arcos argumentales mientras de fondo vamos recabando datos sobre los grandes misterios de la serie, como quiénes son los titanes y de dónde vienen. Veremos muchas escenas de acción y batallas trepidantes, pero la serie no se queda solo en eso. El miedo, la supervivencia, el sacrificio, la amistad… todo eso está presente y se profundiza mucho más que en la mayoría de obras de shonen. Es, sin lugar a dudas, para adultos: hay momentos duros y escenas que pueden llegar a ser desagradables, aunque necesarias para transmitirnos el horror que tienen que vivir los personajes.

Los primeros trece episodios se centran en el pasado de Eren Jaeger, la terrible lucha por defender el muro de los titanes y los inicios de Eren, Armin y Mikasa como cadetes. Aquí empiezan a desfilar una gran cantidad de personajes, tanto compañeros como superiores, pero muy pronto conoceremos a todos ellos y los distinguiremos sin dificultad, gracias al impecable diseño de personajes, la buena animación y la forma en la que se va perfilando la personalidad de cada uno, mediante escenas centradas en ellos que se van insertando poco a poco en la trama. Esta complejidad de personajes es uno de los puntos fuertes de ‘Ataque a los Titanes’, y es que es prácticamente imposible encontrar un personaje secundario plano o estereotipado. La primera mitad abarca dos arcos argumentales breves, de introducción (‘La caída de Shiganshina‘ y ‘La restauración de la humanidad‘), centrándose el resto de episodios en el arco de ‘La defensa de Trost‘.

Ataque a los titanes temporada 1

En la segunda mitad la serie se hace más compleja, y se introducen nuevos misterios. Los protagonistas maduran y evolucionan, finalizando su entrenamiento como cadetes en el arco de tres capítulos ‘Preludio al contraataque‘. Los que deciden unirse al Cuerpo de Exploración (una de las tres fuerzas militares junto a la policía militar y la guarnición de la ciudad) protagonizan el arco principal que llega a continuación, ‘Expedición más allá de los muros‘. El final de la temporada lo forman los capítulos de ‘Asalto al Distrito Stohess‘, un arco trepidante que mantiene la tensión hasta el final y nos deja con muchas ganas de ver la siguiente temporada.

Merecen mención especial los personajes femeninos. En el mundo del anime, como en tantos otros ámbitos, es habitual que estos personajes caigan en estereotipos o bien, en historias de acción como esta, estén al servicio de los protagonistas masculinos: son sus hermanas, sus madres, sus novias o intereses amorosos. Es cierto que poco a poco esto va cambiando, aunque más lentamente de lo que a muchos nos gustaría. Sin embargo, en el mundo de ‘Ataque a los Titanes’, los roles femeninos y masculinos son igual de importantes, hasta el punto de ser intercambiables. Las mujeres de este anime tienen una personalidad compleja, son fuertes pero realistas, con virtudes y defectos, son interesantes y permiten identificarse con ellas.

Mikasa Ackerman ataque a los titanes

Mikasa Ackerman, una de las protagonistas, es quizás el personaje más controvertido en este sentido, ya que habitualmente deja de lado sus propios deseos y objetivos para anteponer la protección de Eren. Sin embargo, esta actitud se ve justificada por la personalidad y las experiencias de la joven, que ha sufrido experiencias muy duras y ha aprendido a no confiar en nadie, estableciendo el lazo emocional más fuerte de su vida con Eren. Mikasa es siempre seria y reservada, pero  también fuerte, inteligente, leal y con un firme sentido del deber y la ética. Casi desde el primer episodio se convierte en uno de los personajes más queridos, y poco a poco vamos sabiendo más sobre ella y comprendiéndola mejor.

También tenemos a Annie Leonhart, fría y misteriosa, pero que aun así forma un lazo con el sensible Armin. La evolución de Annie es una de las grandes bazas de la temporada y como siempre, el personaje tiene un trasfondo más complejo de lo que vemos a simple vista, lo que se explicará un poco más cuando veamos una parte de su pasado. La cómica Sasha Braus es una chica sencilla y de pueblo, pragmática, pero también fiel a sus compañeros. Ymir y Krista/Historia también resultan personajes fascinantes, tan diferentes entre sí y con una relación estrecha y compleja. Ymir es dura, con carácter y difícil de comprender, pero se muestra dulce y paciente con su compañera. Krista, por su parte, está llena de miedos y dudas, pero también muestra valentía y determinación.

ymir historia ataque a los titanes

Ya he dicho que la animación de Tetsurō Araki y WIT Studio es espectacular, combinando la animación clásica con el CGI, y por eso se agradece verla en máxima calidad: el pack contiene los capítulos en alta definición 1080p. Teniendo en cuenta el dinamismo de las batallas o el nivel de detalle de muchas escenas, esto nos permitirá apreciarlas con total nitidez. En lo que se refiere al sonido, tenemos el audio tanto en castellano como en japonés, en ambos casos 2.0 DTS HD. Y aunque personalmente prefiero disfrutarla en su idioma original con subtítulos, no puedo dejar de mencionar que el doblaje de Selecta está muy cuidado, especialmente en las voces de Eren, Armin y Mikasa.

Con respecto al elenco japonés, está encabezado por Yuuki Kaji, Yui Ishikawa y Marina Inoue como los protagonistas Eren, Mikasa y Armin, respectivamente. Junto a ellos, destacan actores como Hiroshi Kamiya en el papel de Levi, Daisuke Ono que interpreta a Erwin y Hiro Shimono como Conny Springer.

La banda sonora de la serie merecería una reseña aparte. Compuesta por Hiroyuki Sawano, es para mí una de las mejores bandas sonoras de anime, que logra reflejar el espíritu de la serie. Sus melodías cargadas de drama y a veces heroicas, de estilo bastante ecléctico, resultan perfectas para el mundo postapocalíptico en el que vivien nuestros protagonistas, e inevitablemente se nos quedan grabadas. Contiene “insert songs” en inglés y alemán, compuestas por Sawano y cantadas por colaboradores como Mika Kobayashi, MPI o Aimée Blackschleger, así como composiciones instrumentales que a veces usan distorsiones y en otros momentos alcanzan niveles épicos con los temas orquestados y corales. Destaca ‘Vogel im Käfig‘ (‘Pájaro en la jaula’), un tema compuesto y arreglado por Hiroyuki Sawano, con letra de Rie y cantado por Cyua.

Los temas de apertura están a cargo de Linked Horizon, con ‘Guren no Yumiya‘ (Arco y flecha carmesí’) en los primeros trece episodios, y ‘Jiyuu no Tsubasa‘ (‘Las alas de la libertad’) del decimocuarto en adelante. Se trata de temas de música estilo rock con toques militares y sinfónicos, combinando letra en alemán y en japonés. El cierre de la primera mitad es ‘Utsukushiki Zankoku na Sekai‘ (‘Hermoso y cruel mundo’), interpretado por Yoko Hikasa, mientras que en la segunda mitad es el ‘Great Escape‘ (‘Gran escape’) de Cinema Staff.

El pack en Blu-Ray que publica Selecta Visión contiene la primera temporada de 25 episodios completa. Siendo una edición para coleccionistas, incluye dos libretos de 56 páginas cada uno, a todo color e incluyendo material interesante para los aficionados: diseños de personajes o entrevistas al equipo de la serie. Los dos discos también incluyen una lista de material adicional bastante amplia: cortos humorísticos de animación que componen el ‘Teatro de Chibi de personajes’, los “eyecatch” de cada episodio, los distintos openings y endings sin texto, o un especial de cómo se hizo el doblaje de la serie.

Ataque a los titanes edición coleccionista blu ray selectaEl precio de venta es de 79,99€, algo elevado, pero hay que tener en cuenta la calidad de la edición y el número de extras que contiene. La distribuidora también tiene disponibles otras ediciones, ya que se publicó previamente esta versión Blu-ray con extras y libretos en dos mitades, pero también una edición sencilla en DVD. Esta no es una obra para consumir rápido y olvidar, es una serie que conquista al espectador y que merece la pena tener en nuestra estantería, por lo que la edición completa de coleccionista me parece la más recomendable. Si ya la habéis visto y no tenéis miedo a spoilers, os dejamos con el vídeo de la distribuidora seleccionando los mejores momentos de la temporada:

ATAQUE-A-LOS-TITANES.-Temporada-1-BDHace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llega- da del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.

Contenido Extra:

2 LIBROS EXCLUSIVOS SOBRE LA SERIE DE 56 PÁGINAS CADA UNO Teatro de Chibi de personajes. ¡Volad, escuadrones de cadetes! Días 1 y 2. Teatro de Chibi de personajes ¡Volad, escuadrones de cadetes! Días 3 y 4. Opening Textless/ Ending Textless

Galería de Imágenes

Eye Catch Info Episodios 1-12
Ficha técnica y artística
Cómo se hizo el doblaje de“Ataque a los titanes” Opening Textless
Ending Textless
Ending Textless episodio 25
Galería de imágenes
Eye Catch Info Episodios 13 a 25.

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La serie ‘Haikyu!! Los Ases del Vóley’ se estrena en Netflix

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Hace un tiempo anunciamos que la plataforma Netflix estaba preparando el estreno de unas cuantas series de animación. Ya tenemos disponible una de ellas, ‘Haykiu!! Los Ases del Vóley‘ se ha incorporado al catálogo de la plataforma de vídeo y podemos disfrutar de toda su primera temporada.

Esta serie animada está siendo publicada en España por Selecta Visión en formato BD y DVD. Desde La Casa de EL hicimos la reseña de su segunda temporada.

Haikyu!!‘ es una adaptación del manga de Haruichi Furudate. Este spokon basado en el mundo de voleibol cuenta con tres temporadas adaptadas. El manga empezó a publicarse en la revista japonesa Shonen Jump de Shueisha en 2012 y se sigue publicando actualmente. Los capítulos ya han sido recopilados en un total de 28 volúmenes por el momento. Seguimos a la espera de su edición en España.

La historia da comienzo cuando Shōyō Hinata, aún siendo un estudiante de primaria, ve un partido de voleibol por la televisión, en el cual jugaba un jugador al que Shōyō se refiere como “Pequeño Gigante”. Desde entonces, pretende convertirse en alguien como él, debido a que ambos son bajos de estatura, y comienza a aficionarse por este deporte. Shōyō logra montar su propio club de voleibol en su escuela, pero resulta ser que es el único miembro. A pesar de este problema, Shōyō no se rinde y entrena como puede por su cuenta. Finalmente, consigue que ingresen al club otros cinco miembros, con los cuales participa en su primer torneo, en el que son derrotados por el equipo favorito del campeonato, al que pertenece Tobio Kageyama, quien es apodado como “El rey de la cancha”. Desde ese entonces, surge una fuerte rivalidad entre Shōyo y Tobio. Por ello, Shōyō sigue entrenando con el objetivo de entrar al club de voleibol del Instituto Karasuno, en el cual una vez estudió el “Pequeño Gigante”. Sin embargo, al graduarse y entrar a la preparatoria Karasuno, para gran sorpresa e irritación suya, se encuentra con que uno de los otros aspirantes al club de voleibol del primer año es el mismo Tobio Kageyama.

 

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